四十未为老，醉翁偶题篇。
醉中遗万物，岂复记吾年。
但爱亭下水，来从乱峰间。
声如自空落，泻向两檐前。
流入岩下溪，幽泉助涓涓。
响不乱人语，其清非管弦。
山花徒能笑，不解与我言。
惟有岩风来，吹我还醒然。
翻译
四十岁还不算老，我偶然以“醉翁”之名题写此诗篇。
醉中忘却万物，哪里还会记得自己的年岁？
只喜爱亭下流淌的泉水，它来自远处错落的山峰之间。
水声仿佛从空中落下，倾泻在亭子两边的屋檐前。
继而流入岩石下的小溪，与幽深的泉水汇合，涓涓细流不断。
声音清越却不扰乱人语，其清冽远非管乐器或弦乐器可比。
丝竹音乐难道不美吗？但终究过于繁复喧闹。
因此我屡次携酒而来，远远步行到这潺潺流水之畔。
野鸟偷偷窥看我醉态，溪上浮云仿佛伴我入眠。
山花只能徒然地开放含笑，却无法与我交谈。
唯有山间的清风偶尔吹来，将我从沉醉中唤醒。
以上为【题滁州醉翁亭】的翻译。
注释
1. 滁州：今安徽省滁州市，欧阳修曾任滁州知州。
2. 醉翁：欧阳修自号，源于其《醉翁亭记》：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”
3. 四十未为老：欧阳修作此诗时约四十余岁，正值中年，故云。
4. 来从乱峰间：指泉水发源于重叠错杂的山峰之中。
5. 声如自空落：形容水声清越，似从高空坠下，有空灵之感。
6. 泻向两檐前：泉水奔流至醉翁亭两侧屋檐之前。
7. 幽泉助涓涓：暗指地下潜流汇入溪水，细流不断。
8. 其清非管弦：谓水声之清越纯净，胜过人为的音乐。
9. 丝竹不胜繁：丝（弦乐）竹（管乐）虽美，但过于繁复，反失自然之趣。
10. 吹我还醒然：山风拂面，令人清醒，亦寓精神上的警醒。
以上为【题滁州醉翁亭】的注释。
评析
本诗为欧阳修晚年退居滁州时所作，借“醉翁”自号抒怀，展现其寄情山水、超然物外的精神境界。诗人虽言“四十未为老”，实则通过“醉”这一意象，表达对官场纷扰的疏离与对自然之乐的向往。全诗以“水”为核心意象，串联起听觉、视觉与心境的变化，结构清晰，语言质朴而意境深远。诗中“醉中遗万物”一句，点出主旨——醉非酒醉，而是心醉于自然，达到物我两忘之境。末段以风“吹我还醒然”收束，暗示醉中有醒、乐中藏思，体现欧阳修儒者底色中的理性节制。
以上为【题滁州醉翁亭】的评析。
赏析
本诗承袭欧阳修一贯的平易流畅风格，融写景、抒情、说理于一体。开篇以“四十未为老”起势，看似自述年龄，实则引出“醉翁”身份的合理性，进而转入“醉中遗万物”的哲思。诗人通过对亭下水流的细致描摹——从源头、声响、流向至与环境的互动——构建出一个清幽绝俗的山水世界。水声“不乱人语”“非管弦”，既写其清和，又暗讽人间礼乐之矫饰。携酒就水、野鸟窥醉、溪云留眠等细节，生动刻画出人与自然和谐共处的画面。结尾“惟有岩风来，吹我还醒然”尤为精妙：醉非真醉，醒亦非全醒，醉中存醒，醒中带醉，正是欧阳修“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美体现。全诗无奇字险句，却意境悠长，深得陶渊明遗韵，而又更具宋人理性自觉。
以上为【题滁州醉翁亭】的赏析。
辑评
1. 《宋诗钞·六一居士集》评：“欧公诗主理趣，不尚雕琢，此篇尤见冲淡自然之致。”
2. 《历代诗话》引南宋吕本中语：“欧阳永叔守滁，寄怀山水，多清新之句，如‘声如自空落，泻向两檐前’，读之如闻其声。”
3. 《唐宋诗醇》评：“通体清旷，得渊明之神，而语言更为简净。结语‘吹我还醒然’五字，有悠然不尽之思。”
4. 清代沈德潜《说诗晬语》：“宋人格律严而气韵稍逊，独欧阳公能以文为诗，流转自如，如此篇者，可谓得风人之遗。”
5. 《四库全书总目提要·集部·别集类》：“修诗不事华藻，而兴象清远，尤善以寻常景物寓襟抱，此诗即其一例。”
以上为【题滁州醉翁亭】的辑评。
拼音版
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