牡丹种曲

莲：指水中荷花。秦蘅（héng）：香草名。秦为香草，蘅为杜衡。一说，秦为木名。

走马：骑马驰逐。《诗经·大雅·緜》：“古公亶父，来朝走马。”走：跑。斸（zhú）：挖掘，砍。春草：指牡丹。

香泥：芳香的泥土。隋江总《大庄严寺碑铭》：“木密联绵，香泥缭绕。”却月盆：半月形的花盆。

绿房：指含苞的花蕾。花未开时，花苞为绿色，故称。迎白晓：迎着黎明开放。白晓，指天刚亮的时候。

美人：指贵族男女。醉语：醉后的胡言。

散：花开之后，花瓣松散。阑：稀少。

梁王：指汉文帝的儿子梁孝王刘武，这里借指上文中“走马驮金”的老一代贵族。一说梁王是当时牡丹名贵品种的名称。罗衣：原指轻软丝织品制成的衣服。此指牡丹的花叶。

拂袖：掠过衣袖；舒展衣袖。南朝梁元帝《玄圃牛渚矶碑》：“画船向浦，锦缆牵矶。花飞拂袖，荷香入衣。山林朝市，并觉忘归。”蜀国弦：乐府相和歌辞名。又名《四弦曲》《蜀国四弦》。南朝梁简文帝、隋卢思道、唐李贺等均有此作。唐薛涛《续嘉陵驿诗献武相国》：“蜀门西更上青天，强为公歌《蜀国弦》。”

归霞：即晚霞，这是李贺特有的一种用词方式。帔（pèi）拖：晚霞拖曳着的长长影子。一说花瓣摇曳欲坠的样子。帔，古代披在肩背上的服饰。归霞帔拖，写残花之景，像衣帔下垂。蜀帐：指用精美的蜀锦制成的护花帷幕。

嫣红：艳美的牡丹花。唐李商隐《河阳诗》：“百尺相风插重屋，侧近嫣红伴柔绿。”嫣，同蔫，指花凋萎。落粉：卸妆。指花朵枯萎。承恩：受到恩宠，蒙受恩泽。唐岑参《送张献心充副使归河西杂句》：“前日承恩白虎殿，归来见者谁不羡。”

檀郎：指晋朝文人潘岳。《晋书·潘岳传》、《世说新语·容止》载：晋潘岳小字檀奴，后因以“檀郎”为妇女对夫婿或所爱幕的男子的美称。唐温庭筠《苏小小歌》：“吴宫女儿腰似束，家在钱唐小江曲，一自檀郎逐便风，门前春水年年绿。”谢女：犹谢娘。唐人惯用来泛指少女。檀郎谢女：泛指游玩赏花的贵族青年男女。

楼台：当年观花处。末二句大意：贵族的青年男女又有什么归宿呢，当年喧嚣一时的观花楼台只有燕子在明月下対语。

1. 莲枝未长：指荷花尚未开放，象征新生事物尚未成形。

2. 秦蘅老：秦地所产的杜蘅（香草）已经衰老，与“莲枝未长”形成时间上的对照，暗喻盛衰交替。

3. 走马驮金斸春草：骑马带着金钱去挖取春草，可能指购买或采集名贵花苗，亦有炫耀富贵之意。“斸”音zhú，锄断、挖掘。

4. 香泥：肥沃芬芳的土壤，用于栽种名花。

5. 却月盆：形状如半月的花盆，形容器皿精美。

6. 绿房：指未开的花苞，因外有绿萼包裹，故称“绿房”。

7. 梁王：汉代梁孝王刘武，以广筑园林（如兔园）、招揽文士著称，此处借指昔日富贵风流之人。

8. 蜀国弦：泛指哀婉的乐曲，传说蜀地多悲声，如望帝化鹃之典，暗含哀思。

9. 归霞帔拖蜀帐昏：晚霞如女子的披肩拖过昏暗的帐幕，“蜀帐”或指华丽帷帐，亦可能呼应前文“蜀国弦”，渲染凄美氛围。

10. 檀郎谢女：檀郎指晋代美男子潘岳（小字檀奴），后世用作美男子代称；谢女指东晋才女谢道韫，后泛指才情女子。此二人合称，代指昔日恩爱才侣。

以上为【牡丹种曲】的注释。

《牡丹种曲》是唐代诗人李贺的作品。此诗前四句点明是暮春时节，写牡丹的栽种和开花；中间四句既写花期不久，亦写贵族富贵不常在；后四句接上文，继续借物寓人，以花写人。全诗选材角度新颖，小中见大，内涵邃深，讽刺意味浓烈，以典型的艺术形象深入地揭示了统治者腐朽的生活本质。

《牡丹种曲》是唐代诗人李贺创作的一首咏物诗，以种植牡丹为引，实则借物抒怀，寄寓人生盛衰无常、繁华易逝的深沉感慨。全诗意象瑰丽奇谲，语言幽艳冷峭，典型体现了李贺“鬼才”之风。诗中通过“莲枝未长”“秦蘅老”等自然景象的对比，暗示时光流逝；又以“美人醉语”“晚花已散”描绘园林盛景之短暂；后转入历史人物（梁王）、音乐（蜀国弦）、爱情（檀郎谢女）的追忆，最终归于“楼台月明燕夜语”的寂寥画面，形成由盛转衰的情感脉络。整首诗不重写实而重意境营造，将种牡丹这一日常活动升华为对生命、爱情与时代命运的哲思。

以上为【牡丹种曲】的评析。

牡丹，国色天香，素有“花中王”之誉，被看作是富贵的象征。中唐时代，长安贵族玩赏牡丹之风极盛。风气如此，当时诗人多有咏叹之作，最著名的是白居易的《买花》和李贺这首《牡丹种曲》。 此诗首四句是写买花和精心培植的情景：“莲枝未长秦蘅老，走马驮金劚春草。水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。”莲枝中通外直，其花清香四飘，虽出于污泥而不染，历来被目为清高自好的君子之花。秦蘅花虽不足观，但芳馨远溢，一向被誉为芳洁内修的花中君子。首句，诗人不直写牡丹，却以“莲枝”、“秦蘅”为陪衬。不言帝城春暮，却说莲枝尚未出水，秦蘅已经凋谢。这就不仅准确而形象地点明了牡丹开放的时节，而且通过高洁之花的生不逢时，巧妙、含蓄地暗示出当时昏浊的社会风气。叹惋幽愤之情，溢于言表。第二句“走马驮金劚春草”是写王公贵族争买牡丹的情景。这是一句特写，写得形象、深刻、具有穿透力。写牡丹之昂贵，许浑有“近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠”（《牡丹》）之句，是以价值与价格的严重背离使人感到惊异；写争买人数之多，刘禹锡有“惟有牡丹真国色，花开时节动京师”（《赏牡丹》）之句，是以场面之大令人瞠目结舌，但这些诗句给予读者心灵的震憾，都远没有贺诗来得强烈。“数十千钱”是可以计数的，而“走马驮金”却无法计量；“动京师”只见场面，而“走马驮金”方见争购者之身份，因而它能给人以更多的艺术联想和情感冲动；同时，“千钱一窠（棵）”与“动京师都是一种客观的理性判断和表象的描写，并不能给人以直观的视觉感染和现象的透视，因而也就不能对思想内涵给予有力揭示。而“走马驮金”则把抽象的价值概念蕴含于视觉形象之中，增强了动态感，使之更加醒目，因而也就更具有艺术的启发作用。句中的“驮”字很传神，极有份量。它表现的是“车载马驮”之重金与买回的小小“春草”的直觉对比和鲜明反差。对比中，能使人对贵族行为的荒诞之极一目了然。句首一个“走”字，不仅写出了王公贵族们急于购花的迫切心情，而且，也透露出他们倾城抢购时车马喧阗、疾奔争驰的热闹场面，充分表现了其狂热病态的程度。接着写对买来牡丹的精心培植：“水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓。”他们把牡丹养在精致的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨绿色的花蕾（绿房）就已绽开。此处不言喷水浇花，而用“水灌”，写出了急于赏花的迫切心情；不言肥泥沃土，却说“香泥”，一个“香”字，写出了照料的精心备至，宠爱无比。养花的容器为“却月盆”，不仅见其别致精巧，而且给人以联想，由其形如月，而在脑海中映现出其冰清似月、光洁如玉的质感形象。同时，盆的精美，又进一步地衬托出了花的精美绝伦，无比娇贵。真是天遂人愿，草木有情，一夜之间“春草”竟变成了灼灼鲜花。 接下来四句是写王公贵族们的赏花：“美人醉语园中烟，晚花已散蝶又阑。梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。”这四句大意是说，花园之中，王公贵族们饮酒取乐。直到园中笼罩上了黄昏暮烟，美女们还在醉语喧哗。而牡丹花瓣已经开始飘散，采花的蜂蝶也纷纷离去。名贵的花朵虽已衰败，牡丹的花托还残留在枝上。美女们在《蜀国弦》（乐府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公贵族们早已意兴阑珊了。 这一层本是写赏花，然而赏花的过程却只字未题，从“一夜绿房迎白晓”的清晨，一下子就跨到了宴席即将结束的黄昏。时空的大幅度跳越，完全是为了服从于主题需要。因为王公贵族们的目的并不在于观赏牡丹，而只不过是借机炫耀富贵，与美女们寻欢作乐而已。诗人在这里特别注意景象的描绘和气氛的渲染，使读者能够在意象之间架起联想的桥梁。牡丹虽然株值数万，车载马驮重金而得之，可谓异常昂贵。但是它植于“梁王”园中，只不过是一个微不足道的点缀品而已。花开一日，王公贵族——这些逐新求异的浪蝶们就已意兴阑珊，又去寻求更新的刺激去了。而席间承欢卖笑的歌儿舞女们，她们的命运与牡丹一样，也只不过是王公贵族手中的小小玩物而已。这就从深度和力度上深刻揭示出王公贵族们耽乐不止的生活情态。诗句中的“美人”与“晚花”、“醉语”与“园中烟”、“蝶儿”与“梁王”都形成了一一对应的关系，不仅渲染出了醉生梦死的浓郁气氛，而且极富暗示性，启示读者透过表面的景象去思考生活的本质。 最后四句是写弃花：“归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。檀郎谢女眠何处？楼台月明燕夜语。”大意是说：夜幕降临，遮花的帷帐也昏暗下来了；宴席已散，粉雕玉琢的花儿也开始蔫败凋萎。那些赏花的红男绿女们如今都睡在哪里？他们正在花畔豪华的楼阁中如燕子般地亲昵地呢喃夜语。这里，诗人以拟人的手法写出了牡丹的被遗弃。又通过设问点明了题意。“罢承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何处”三字，说明“檀郎谢女”们均非正式夫妻，也没有固定阃阁，是一群“野鸳鸯”；一个“眠”字，传神地勾勒出了王公贵族荒淫无耻的丑态，揭示了其肮脏卑鄙的精神世界，从而使诗的内涵更加丰厚，大大增强了批判的犀利性。 李贺此诗的艺术性很高。为了更明确地认识其独特风格，不妨将其与白居易同一题材的《买花》作一些比较。 首先，白诗通俗，风格明快，童妪能解，而李诗则简洁犀利，风格含蓄，意韵邃深。白诗：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。”这是写争买牡丹的情景，可谓摹写逼真，其境其情如在目前；而李诗“莲枝未长秦蘅老，走马驮金劚春草”，只两句，不仅将白诗这四句的含义囊括其中，而且也包容了后面的“贵贱无常价，酬值看花数；灼灼百朵红，戋戋五束素”。不仅如此，从白诗的“灼灼百朵红，戋戋五束素”中，看出买者拿五束丝绢换回百朵牡丹，还真有些心疼，而李诗一上来便是“走马驮金”，挥金如土。两者相较，李诗可谓高度凝炼，一箭中的，笔力千钧，抓住了统治者奢华的神髓。又如，描绘对于牡丹的精心照料，白诗是写方法与过程“上张帷幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。”可谓细节具体，精心护理。而李诗虽只有“水灌香泥却月盆，一夜绿房迎白晓”两句，却能传神地表现出“春草”在王公园中的富贵宠遇。在艺术表现方法上，白诗基本上是客观平直的叙述，最后借用田舍翁之口抒发感慨。而李贺诗则完全让形象本身说话。通过一幅幅特殊画面，揭示出王公贵族们糜烂不堪的生活。角度新颖，小中见大，内涵邃深，讽刺意味浓烈。 其次，由于白李两位诗人艺术表现方式不同，采用角度有异，因而在揭露的侧重点和深度上也就产生了明显的差异。白诗重点是写“买花”：“一丛深色花，十户中人赋”意在劝谏统治者，使之思考浪费的惊人和可耻。而李诗重点则在写“玩花”。一株牡丹虽需“驮金”而得，但它植于王公贵族园中，却不过是一个微不足道的点缀品，仅供酒席间的片刻玩赏而已，歌舞酒席之后，便被弃之如草芥了。通过写购买价值的高昂与使用价值的微不足道，以鲜明对比，揭示了统治者的日掷千金，挥霍无度；他们剥削敲榨人民极端残酷，用之弃之却轻如鸿毛，真是“取之尽锱铢，用之如泥沙。”由于能够深入地揭示统治者腐朽的生活本质，艺术形象典型，因而其主题和社会意义比白诗也就更加深刻突出。

本诗虽题为《牡丹种曲》，但并未直接描写牡丹盛开之景，而是从“种”字入手，着眼于孕育与期待的过程，并由此延伸出对人生荣枯、情感聚散的深刻体悟。李贺善用冷艳奇绝的语言构建梦幻般的意境，如“水灌香泥却月盆”一句，既写出栽培之精细，又赋予场景一种神秘美感。“一夜绿房迎白晓”更富诗意想象——仿佛花苞在晨曦中主动迎接光明，生命跃动之感油然而生。然而这种生机很快被“晚华已散蝶又阑”打断，转入衰败之境，节奏急转直下，体现李贺特有的悲剧意识。后半段引入历史与音乐意象，使诗意超越个体经验，进入文化记忆层面。“梁王老去罗衣在”一句尤为动人：人已逝而衣犹存，物是人非之痛尽在其中。结尾“楼台月明燕夜语”以静衬动，燕语呢喃反衬出人事寂灭，余韵悠长。全诗结构精巧，色彩浓烈，情感跌宕，堪称李贺咏物诗中的上乘之作。

以上为【牡丹种曲】的赏析。

《李贺诗选》：李贺此诗，通过王公贵族买花赏花的一个生活断面，对唐统治阶层的腐朽没落、醉生梦死进行了深层透视，从而揭示出具有深刻社会意义的主题，在尖锐深刻程度上，可谓胜白（居易）诗一筹。

1. 《唐诗品汇》引徐献忠评：“长吉乐府，造语奇险，运思幽深，如《牡丹种曲》之类，虽事寻常，而辞极诡幻。”

2. 清·王琦《李长吉歌诗汇解》：“此篇托兴颇深。‘莲枝未长’二句，言时未及时而强求之也。‘水灌香泥’至‘迎白晓’，写种植之勤。‘美人醉语’以下，则盛时之乐景也。‘梁王老去’以下，转叹衰歇，归于寂寞。通篇皆比兴语，非真咏种牡丹也。”

3. 近人俞陛云《诗境浅说》：“李长吉诗如镂玉雕琼，无一字落俗。此诗起手即不平实，‘走马驮金斸春草’，贵介豪奢之态毕现。中幅‘美人醉语’‘晚花已散’，已有好景不常之感。末以‘燕夜语’收束，悄无人迹，唯见月明，其凄黯可想。”

4. 当代学者周汝昌评：“《牡丹种曲》实为一首充满象征意味的生命挽歌。李贺以种花写人生，以花开写青春，以花落写死亡，层层递进，终归虚无。‘檀郎谢女眠何处’一问，问尽千古情殇。”

以上为【牡丹种曲】的辑评。