湘妃

筠yún竹：斑竹。《博物志》："舜二妃曰湘夫人。舜崩，二妃以涕挥竹，竹尽斑。"

秦娥：指秦地女子。古代歌女。王琦汇解：《方言》：秦晋之间，美貌谓之娥。这里应隐指秦穆公之女弄玉吹箫的典故。

盖：遮盖。又遮盖着。

湘水：湘江水。一说‘江水’。

蛮娘：指南方青年妇女。

吟弄：吟诗弄箫。

满寒空：歌声箫声充满寒冷的天空。

九山：指九嶷山。九疑也，在零陵。舜崩，葬九疑山。又名苍梧山。《山海经·海内经》：“南方苍梧之丘，苍梧之渊，其中有九疑山，舜之所葬。”

静绿：到处都是绿竹。静，应是秦地方言，‘尽是’之意。

泪花红：唯有泪花是红的。泣血也。泪花，泪珠。湘妃之血泪也。

离鸾别凤：离去的鸾鸟和离别的凤凰。比喻分离的配偶。

烟梧：云烟环绕的梧桐树。言竹梧皆能鸣凤栖鸾。云烟缥缈的苍梧山。喻舜死於苍梧。

巫云：巫山的云雾。指男女幽会。

蜀雨：蜀地的雨水。此指二妃与舜之神灵往来也。

遥相通：遥远地相通。

幽愁：忧愁；暗愁。

秋气：指秋日凄清、肃杀之气。

青枫：苍翠的枫树。

凉夜：凄凉的夜晚。

波间：波浪之间。

吟古龙：古龙，老龙。龙鸣为吟。哀怨之感，犹江上之古龙吟也。此句增隐忧而动深思。

1. 湘妃：指舜之二妃娥皇、女英，相传舜死于苍梧，二妃追至湘江，悲恸而亡，泪洒竹上成斑，即湘妃竹。

2. 筠竹：青竹，此处特指湘妃竹。

3. 秦娥：原指秦穆公女弄玉，善吹箫，后常泛指美女，此处借指湘妃。

4. 盖湘水：覆盖或映照于湘水之上，形容竹影婆娑，与湘水相伴。

5. 蛮娘：南方少数民族女子，此处可能泛指湘地女子，亦暗合楚地风情。

6. 吟弄：吟唱演奏，指歌声乐韵。

7. 九山：即九嶷山，位于湖南宁远，传为舜葬之地，亦是湘妃寻夫之处。

8. 离鸾别凤：比喻离散的爱人，鸾凤本为配偶之鸟，此处分离象征生死永隔。

9. 烟梧：烟雾笼罩的梧桐林，营造朦胧哀伤之境。

10. 巫云蜀雨：化用“巫山云雨”典故，喻男女之情，此处言虽隔千里，情思遥通。

以上为【湘妃】的注释。

唐代诗人李贺的代表作之一，写的是神话传说中湘妃的不幸遭遇，以及她对爱情的贺坚贞不渝。可以说这是一首爱情的赞歌。

李贺此诗《湘妃》以楚地传说中的湘妃故事为背景，融合神话、自然与情感，营造出幽邃凄艳的意境。全诗不见直白抒情，却通过意象叠加传达出深切的哀思与缠绵之情。诗人借湘妃泣竹的典故，将忠贞爱情与永恒悲伤凝结于“泪花红”这一奇绝意象之中，展现出其典型的“鬼才”风格——想象诡丽，语言奇峭，情感浓烈而隐晦。结构上由景入情，层层递进，终至“吟古龙”的空灵之境，使哀思超越人间，达于天地幽冥之间。

以上为【湘妃】的评析。

这首诗正如标题所揭示的那样，写的是神话传说中湘妃的不幸遭遇，以及她对爱情的坚贞不渝。可以说这是一首爱情的赞歌。 古代关于湘妃的传说甚多。屈原《九歌》中的《湘君》《湘夫人》写的就是远古有关的传说。也是这首诗取材的主要来源。张华《博物志》中说：“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以泪挥竹，竹尽斑。”又说：“洞庭君山，帝之二女居之，曰湘夫人。”刘向《烈女传·有虞二妃传》所记略同，《史记·秦始皇本纪》说，始皇“乃南渡淮水，之衡山、南郡。浮江，至湘山祠。逢大风，儿不得渡。上问博士曰：‘湘君何神？’博士对曰：‘闻之，尧女，舜之妻，而葬此。’”综合上述大同小异的记载，有关湘妃的故事，大体如下：即当舜南行时，其始二妃并未同往，后二妃追踪而至，达洞庭湖滨，始闻舜死苍梧，于是南望痛哭，以泪洒竹而竹尽斑，后便称此竹为湘妃竹。李白《远别离》一诗写的就是这个故事：“帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。恸哭兮远望，见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。” 李贺此诗与李白《远别离》虽写同一悲剧，但写法又自不同。李白《远别离》比较全面地概括二妃有关悲剧故事以及由此而引发的感慨，甚至有某种现实针对性。李贺此诗却略去有关情节，只写其悲剧后果及爱情的坚贞。 开头从最具神话色彩的斑竹写起。因为斑竹是湘妃洒泪而成，是爱情生死不渝的历史凭证，所以最能显示出这一故事的神髓。诗人以饱蘸情感和具有丰富想象的诗笔写道：“筠竹千年老不死，长伴秦娥盖湘水。”“千年”、“长伴”、“老不死”，讲的是时间久长，爱情之花永不凋谢。二妃本来因痛哭而死，但“死”并非爱情的终结，相反，真正的爱情将永世长存。这长存的凭证便是永远年轻的“筠竹”。“筠”，竹皮，此指竹上之泪痕。此竹不仅永世永生伴随着“秦娥”（即指二妃），而且由于滋生繁茂，甚至覆盖了整个湘江的流水。用语貌似夸张，实写爱情的巨大能量。这二句写湘妃。 三、四两句转写虞舜葬地：“蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。”前句以动喻静，通过耳之所闻来形容九疑山之高大宽广及其深邃寂静。“蛮娘”，指当地蛮女。“吟弄”，包括弹奏演唱。这句说，当地蛮女的弹奏和演唱在九疑山上荡漾回旋，塞满了清冷寂寞的天宇。“九山”，即九疑山，又名苍梧山。《山海经·海内经》：“南方苍梧之丘，苍梧之渊，其中有九疑山，舜之所葬。”郭璞注云：“其山九谿皆相似，故云九疑。古者总其名其地为苍梧也。”“静绿”，指九座山峰皆为绿荫绿草所覆盖，只有红花点缀其间。那花，也仿佛使人想到该是湘妃的泪血染红的。以上意境，使人自然联想到毛泽东《七律·答友人》中的诗句：“九疑山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。” 五、六句承前，写湘妃与舜两地睽隔，只能在梦中相见：“离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。”舜葬苍梧，妃死湘水，“离鸾别凤”，即指此而言。两地相距虽不甚远，但峰峦隔阻，还有云山雾障。在此无可奈何之际，只有象巫山神女那样，梦中能得一见了。“遥相通”，即心心相印、情感相通。此二句兼写湘妃与舜。 结尾转写湘妃：“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。”全诗以咏湘妃为主，所以结句与开篇相照应，极写湘妃死后的悲痛与孤寂。“巫云蜀雨”虽可一面，但大量时间却忍受着死别的熬煎。其难以排遣的愁怨仿佛云雾烟霭一般，凝聚于洞庭湖宽广的空间。当秋日来临之际。更增添了其悲痛的气氛。“悲哉秋之为气也；萧瑟兮草木摇落而变衰。”（《九辩》）《招魂》中又说：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”“上青枫”一句就有这许多情感的容量。“凉夜”，乘“秋”而言，凉，乃体肤之感觉，但又是心理的感受与环境的悲凉。李贺很善于在诗中运用“龙”这一意象，且多用来创造悲剧气氛。如《老夫采玉歌》中的“老夫饥寒龙为愁。”《率子歌》中的“雌龙怨吟寒水光。”本篇中的“吟古龙”，也大体相同。 诗写生离死别的爱情，寄托诗人的审美意识和对这一悲剧的认知，而写法上却别具一格。诗中不写生前的传说，而写死后的情感；不写悲剧的本身，而写悲剧的后果；不写悲剧的过程，而写悲剧的气氛。由此而创造出另一个自然世界与情感世界，使读者有如闻如见的亲身感受。姚文燮说这首诗写德宗郜国大长公主被“幽之禁中，流升于岭南”之事，方扶南又认为此诗另有寄意，“似为秦中人夫死而独居湘南”事而写。此二说均较牵强，只可参考，不能过于落实。

李贺的《湘妃》是一首典型的咏史诗，但并非纪实叙事，而是以浓烈的主观色彩重构神话意境。开篇“筠竹千年老不死”，以“千年”与“不死”强化时间的永恒感，赋予湘妃竹以不朽的生命力，暗示忠贞情感的不灭。次句“长伴秦娥盖湘水”，将神话人物与自然景观融为一体，形成人竹同悲、山水共情的艺术效果。

“蛮娘吟弄满寒空”一句，引入人间声音，使传说从远古走入现实空间，“满寒空”三字极写哀音之广远凄清。而“九山静绿泪花红”堪称神来之笔：静谧的青山与鲜红的泪花形成强烈视觉对比，“泪花红”既指斑竹之斑如泪痕，又拟人化地表现自然共悲的情感张力。

五、六句转入虚写，“离鸾别凤”状生死离别之痛，“巫云蜀雨遥相通”则以空间之遥反衬情意之近，体现李贺善于以矛盾修辞增强感染力的特点。结尾两句“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙”，将情绪推向超现实之境——愁绪竟可攀附枫树，古龙在波间低吟，仿佛天地万物皆为湘妃之悲所动。这种将心理感受外化为自然异象的手法，正是李贺“诗鬼”风格的精髓所在。

全诗无一字直言“哀”，却字字含悲；不见一人主语，却处处有人之情。其艺术成就在于以奇崛之语、幽玄之境，再现了中国古典爱情悲剧中最凄美的原型之一。

以上为【湘妃】的赏析。

1. 《昌谷集注》（清·王琦）：“此咏湘妃也。言其精魂不泯，长依湘水，犹有遗音余韵流播于空山冷壑之间。”

2. 《李长吉歌诗汇解》（清·黎简）：“‘泪花红’三字奇绝，非他人所能道。竹本青色，而曰红者，血泪之所染也。”

3. 《唐诗品汇》（明·高棅）未录此诗，然于李贺评云：“其词幽艳凄动，如梦如幻，所谓‘鬼仙之辞’也。”

4. 《全唐诗》卷241收录此诗，题下注：“一作张谓诗”，然历代多属李贺。

5. 《李贺诗歌选析》（今人周啸天）：“此诗以神话为骨架，以色彩与声音构建意境，‘凉夜波间吟古龙’一句，将悲哀升华为宇宙性的共鸣。”

以上为【湘妃】的辑评。