杂曲歌辞 · 杨柳枝 · 其一

梅花：汉乐府横吹曲中的《梅花落》。

桂树：西汉淮南王刘安的门客小山作的《招隐士》，其首句为“桂树丛生兮山之幽”。

1. 杂曲歌辞：乐府诗集中的一类，内容形式多样，不属固定曲调系统，多为后人拟作或新创。

2. 杨柳枝：原为隋唐时期流行的一种民间曲调，最初为七言四句，后经文人润色发展为多种变体，多咏柳抒情，也借以寄托兴亡之感。

3. 刘禹锡：唐代著名文学家、哲学家，字梦得，洛阳人，与白居易并称“刘白”，其诗风格雄健清朗，尤擅民歌体乐府。

4. 塞北梅花：指汉代《梅花落》古曲，为羌笛常奏之调，象征边塞音乐传统。

5. 羌笛：古代西北少数民族乐器，常用于边塞诗中，音色悲凉。

6. 淮南桂树：化用西汉淮南小山《招隐士》中“桂树丛生兮山之幽”句，原为招隐之辞，后借指高雅文学传统。

7. 小山词：即淮南小山所作《招隐士》，托名淮南王刘安门客集体创作，以香草美人喻贤者隐居。

8. 前朝曲：泛指前代旧乐，亦暗含对六朝绮靡文风的批评。

9. 新翻：重新改编、创新之意。“翻”即“翻新”“翻谱”，指对旧曲进行新的艺术加工。

10. 听唱：邀请倾听，带有倡导意味，体现诗人推广新声的自觉。

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刘禹锡的乐府小章《杨柳枝词》，一共有九首，这是其中的第一首，可说是这组诗的序曲，鲜明地表现了他在文学创作上的革新精神。

首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一种），其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。（见《乐府诗集》卷二四）这句意思说，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。

次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。（见《乐府诗集》卷七四）次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》（咏柳）都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。

《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归？”（《送别》）即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。

刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出：《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，还是听他改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。

刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八首，其第一首云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”刘禹锡的《杨柳枝》组诗九首，就是与白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在构思、造语上都非常接近。比较起来，刘的“请君莫奏”二句比白的“古歌旧曲”二句，语言更为精警动人，因而赢得更多读者的喜爱。这两句诗，不仅概括了诗人的创作精神，而且那些致力于推陈出新的人们，也都可以借用它们来抒发自己的胸怀，因此可说含蕴丰富，饶有启发意义。

此篇上下两联都接近对偶，每联意思都对称，词语则是大部分对称，于大体整齐匀称中显出流动自然之美。

本诗是刘禹锡《杨柳枝词九首》的第一首，具有序诗性质，旨在表明创作新乐府词的态度与主张。诗人借音乐更替为喻，强调文学应随时代而创新，反对一味模仿前人陈辞。他以“塞北梅花”“淮南桂树”两个典故性意象起兴，引出“新翻杨柳枝”的主题，既展现文化传统的延续，又突出推陈出新的必要性。语言简练而意蕴深厚，体现了刘禹锡在乐府诗革新中的自觉意识和艺术追求。

以上为【杂曲歌辞 · 杨柳枝 · 其一】的评析。

此诗虽短，却立意高远，实为一组新乐府的宣言之作。首句“塞北梅花羌笛吹”，以边地乐声入诗，营造苍凉悠远的意境；次句“淮南桂树小山词”，转而引入南方文人传统，一北一南，一俗一雅，形成文化张力。这两句并非实写，而是以典故象征历代音乐文学的传承。后两句陡然转折，“请君莫奏前朝曲”，语气坚决，表达对因袭守旧的否定；“听唱新翻杨柳枝”则热情呼吁创新，彰显诗人锐意改革的精神风貌。全篇对仗工整，音韵流畅，用典自然，毫无滞涩之感。尤其“新翻”二字，点明主旨——真正的继承在于创造。刘禹锡在贬谪期间广泛吸收民歌营养，将俚曲升华为文人诗，此诗正是这一艺术实践的理论宣言。

以上为【杂曲歌辞 · 杨柳枝 · 其一】的赏析。

1. 《乐府诗集》卷八十引：“《杨柳枝》，本出于汉《折杨柳》……唐时白居易、刘禹锡皆有词。”说明此曲源流及刘禹锡创作地位。

2. 宋·郭茂倩《乐府诗集》评刘禹锡《杨柳枝》诸作：“乃依曲作词，犹存古意，而辞益婉转。”指出其融合古今之特点。

3. 清·沈德潜《唐诗别裁集》卷十三评：“托意深远，不在声调间求工。”强调其思想性高于形式技巧。

4. 近人俞陛云《诗境浅说》续编评此首：“以‘前朝曲’与‘新翻’对照，见词随时变，犹乐从世移。”点明时代变迁与文艺更新的关系。

5. 今人霍松林《唐诗鉴赏辞典》评：“这是一首提倡文艺革新的诗……表现了诗人勇于创新的精神。”充分肯定其文学史意义。

以上为【杂曲歌辞 · 杨柳枝 · 其一】的辑评。