七哀诗

七哀：该篇是闺怨诗，也可能借此「讽君」。七哀作为一种乐府新题，起于汉末。

流光：洒下的月光。

馀哀：不尽的忧伤。

宕（dàng）子：荡子。指离乡外游，久而不归之人。

逾：超过。

独栖（qī）：孤独一个人居住。

清：形容路上尘。

浊（zhuó）：形容水中泥。「清」、「浊」二者本是一物。

浮：就清了。

沉：就浊了。比喻夫妇（或兄弟骨肉）本是一体，如今地位（势）不同了。

逝：往。

君怀：指宕子的心。

良：很久、早已。

1. 七哀诗：古代乐府诗题，多写哀伤之事，内容常涉及战乱、离别、死亡等主题。“七哀”或指七种哀事，或为音律名称，此处为拟古之作。

2. 明月照高楼：开篇写景，营造孤寂氛围，为下文思妇出场铺垫。

3. 流光：流动的月光。

4. 徘徊：形容月光闪烁不定，也暗示人物心绪难宁。

5. 愁思妇：忧愁思念的妇女，即下文的“宕子妻”。

6. 宕（dàng）子妻：游子之妻。宕子，即“荡子”，指长期漂泊在外的丈夫。

7. 君行逾十年：你离家已经超过十年。

8. 孤妾常独栖：我这个孤单的妻子常常独守空房。“妾”为女子自称，谦辞。

9. 清路尘：道路上随风飞扬的轻尘，喻地位高升、行踪飘忽之人。

10. 浊水泥：池塘中的淤泥，喻身处低下、难以自拔之人。二者对比，象征命运悬殊。

以上为【七哀诗】的注释。

《七哀诗》是魏晋诗人曹植作的一首五言闺怨诗。这首诗借一个思妇对丈夫的思念和怨恨，比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏「甚于路人」、「殊于胡越」，曲折地吐露了诗人在政治上遭受打击之后的怨愤心情。

《七哀诗》是曹植创作的一首五言古诗，以思妇口吻抒写离别之痛与被弃之悲，实则借闺怨寄托自身政治失意、怀才不遇的深沉感慨。全诗情景交融，语言质朴而情感深挚，通过“清尘”与“浊泥”的比喻，既揭示了夫妻间地位悬殊、聚散无期的现实，也暗喻了诗人与君主之间难以逾越的政治隔阂。结尾两句尤为凄恻，将个人命运完全系于对方态度之上，凸显出无助与依附的悲剧感。此诗结构严谨，层层递进，是建安时期抒情诗中的佳作。

以上为【七哀诗】的评析。

诗人自比「宕子妻」，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏「甚于路人」、「殊于胡越」。诗人有感于兄弟之间「浮沉异势，不相亲与」，进一步以「清路尘」与「浊水泥」来比喻二人境况悬殊。「愿为西南风，长逝入君怀」，暗吐出思君报国的衷肠；而「君怀良不开，贱妾当何依」，则对曹丕的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有「情兼雅怨」的特点。 这首诗的起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的气氛，笼罩全诗。「明月照高楼，流光正徘徊」运用了「兴」的手法带出女主角的背景：明月高照，思妇独倚高楼，对影自怜，思念远方的夫君。月照高楼之时，正是相思最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思——曹植所创造的「明月」、「高楼」、「思妇」这一组意象，被后代诗人反复运用来表达闺怨。明月在中国诗歌传统里，起着触发怀想相思的作用，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。 次两句「上有愁思妇，悲叹有余哀」运用了「赋」的表达方法，承接上两句直接点出该诗的主角——愁思妇的情怀——悲叹和哀伤。当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的流水轻轻晃动著，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。因为思念良人而不得见，甚至音讯亦不能通。这是典型的白描手法，即「赋」的表达方法。 第五、六句「借问叹者谁，言是宕子妻」也是以「赋」的方法来表达的，但是以问答的方式来达到「赋」的表达效果的：「请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。」直截了当，干脆利落，明白如话。曹植接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不著痕迹，成为「建安绝唱」。 第七、八句「君行逾十年，孤妾常独栖」承接上文，继续以「赋」的手法表达。思妇诉说她的孤独和寂寞：「夫君已远行在外超过十年了，我只好孤清地独自栖居。」透过思妇的诉说进一步描述思妇的哀叹，非常直接。 第九、十句「君若清路尘，妾若浊水泥」运用了「比」的手法进一步表达思妇的哀怨情怀。将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水和泥，喻意两人相差太远，难以融合在一起，也比喻夫君高高在上，对己不屑一顾，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。曹植于此自比「浊水泥」的弃妇，「清路尘」指的是曹丕曹睿。曹丕继位后不再顾念手足之情，疏远甚至防范著自己的亲弟。曹睿称王时，曹植多次上表上书自试，终究无法获得任用。所以曹植用了浊泥和清尘的远离相互映照，衬托出和兄长侄子形势两异的遥远距离。 第十一、十二句「浮沉各异势，会合何时谐」承接上文，同时以「比」和「赋」的手法表达思妇的哀怨情怀。清尘是浮的，水泥是沉的，浮沉所处的位置是不同的，因而和合在一起的机会是渺茫的。浮沉是比喻，点描出不能谐和的悲哀。 第十三、十四句「愿为西南风，长逝入君怀」是运用了「比」的手法表达思妇的心志。思妇见弃，不单不以怨报之，反而愿意牺牲自己：「可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！」思妇对夫君何等的忠诚和忠贞！为了得见夫君，不惜将自己比喻为西南风，化入君怀！曹植盼望着骨肉相谐和好，期盼能在曹丕曹睿身旁效力献功。所以他说但愿能化作一阵西南风，随风重投丈夫，也就是兄长侄子的怀抱。 第十五、十六句「君怀良不开，贱妾当何依」运用了「赋」的方法表达思妇被冷待的遭遇和情怀，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，结尾的这缕轻风与开首的那道月光共同构成了一种幽寂清冷的境界。思妇很了解夫君的性情，超过十年了，音讯全无，「夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？」哀怨之情，直透长空。这两句的表达非常直接，正是「赋」的典型手法。曹丕曹睿始终防备怀疑曹植，曹植「戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功」的抱负就不能实现。 该诗通篇表面上描写思妇诉说被夫君遗弃的哀怨情怀，实际上暗喻自己被长兄疏远排斥的苦闷和郁抑，这是另一种意义上运用了「比」的表达方法，这是诗人更深层的自况自喻。应诏》）。 曹植以弃妇自比是其后期诗歌的特色之一。除了这首，其他如《浮萍篇》、《杂诗》等诗里皆有怨妇形象的运用。曹植这首里的弃妇，就是用作象喻的。曹植具有致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。可是抱著成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。

本诗以“明月照高楼”起兴，画面清冷幽远，月光的“徘徊”不仅描摹光影之态，更映射出思妇内心的辗转不安。继而引出“愁思妇”的悲叹，设问“借问叹者谁”，自然转入自述身份——“宕子妻”，点明主题为闺怨。从“君行逾十年”至“孤妾常独栖”，直诉别离之久与孤独之深，情感真挚动人。

诗中最精妙处在于“君若清路尘，妾若浊水泥”的比喻。此二句以自然现象喻人事关系，形象揭示出双方地位、境遇的巨大差异。“浮沉各异势”进一步说明二者命运走向相反，难以会合，道出了 reunion 的无望。这一比喻不仅适用于夫妻关系，也被广泛解读为曹植对自身与魏文帝曹丕关系的隐喻——自己如浊泥被贬抑，而兄长如清尘高居庙堂。

“愿为西南风，长逝入君怀”是情感的升华，表现出思妇不顾一切渴望团聚的深情，极具浪漫色彩。然而紧接着“君怀良不开，贱妾当何依”陡转直下，希望落空，转为绝望。这种由热望至冰冷的转折，极大增强了诗歌的感染力。全诗语言简练，层次分明，感情跌宕起伏，展现了曹植高超的艺术驾驭能力。

以上为【七哀诗】的赏析。

刘履《选诗补注》：子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也。

沈德潜《古诗源》：《七哀诗》，此种大抵思君之辞，绝无华饰，性情结撰，其品最工。

余冠英《古诗精选》：暗吐出思君报国的衷肠。

1. 钟嵘《诗品》卷上：“其源出于《国风》。骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质，粲然溢彩，义尚光大，故冠冕群才，古今之匹也。”虽泛论曹植，但可涵盖此诗风格。

2. 刘勰《文心雕龙·明诗》：“子建、仲宣，并以公子之尊，加以才敏，故能擅美一时……子建‘明月照高楼’，流光徘徊，情切而辞婉。”

3. 王夫之《古诗评选》卷六：“以风喻情，妙在无意中透出缠绵。‘君怀良不开，贱妾当何依’，怨而不怒，哀而不伤，真是《小雅》遗音。”

4. 张玉谷《古诗赏析》卷九：“此托思妇以自伤之诗。‘清尘’‘浊泥’，分明自比废弃；‘西南风’之愿，极写眷恋君门之意；末二句乃恐其终不我纳之忧，全是臣子不得于君之苦衷。”

5. 黄节《曹子建诗注》：“此诗以比兴出之，托为宕子妻之词，实则自伤见疏于兄弟之间。‘清尘’‘浊泥’，贵贱悬绝，不可复合，盖叹己之沉沦下僚也。”

以上为【七哀诗】的辑评。