疏影

疏影：词牌名，姜夔的自度曲。

辛亥：南宋光宗绍熙二年（公元1191年）。

载雪：冒雪乘船。

诣：到。

石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。

止既月：指刚住满一个月。

授简索句：给纸索取诗调。简，纸。

征新声：征求新的词调。

把玩：指反复欣赏。

二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。

《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。」

苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅「苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。」周密《乾淳起居注》：「苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺馀。」苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。

「有翠禽小小，枝上同宿」句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见「月落参横，但惆怅而已。」殷尧藩《友人山中梅花》诗：「好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。」吴潜《疏影》词：「闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。」翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：「夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。」

客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：「客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。」白石是江西人，当时住苏州。

黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞·离骚》：「曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。」

「无言自倚修竹」句：杜甫《佳人》诗：「天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」

「昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。」句：杜甫《咏怀古迹五首·其三》：「一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。」王建《塞上咏梅》诗：「天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？」

「犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。」句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：「宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。」

安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：「若得阿娇作妇，当作金屋贮之。」盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。

玉龙哀曲：马融《长笛赋》：「龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。」玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：「黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。」哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲「三奏未终头已白」，可见一斑。故曰「玉龙哀曲」。

恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：「东风次第有花开，恁时须约却重来。」

小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：「初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。」陈与义《水墨梅》诗：「睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。」此翻用其意。

1. 苔枝缀玉：形容梅枝苍老如覆苔藓，梅花洁白如玉，缀满枝头。

2. 翠禽小小：传说中梅妻鹤子的林逋居处有翠禽相伴，此处借指梅花伴侣，亦增添神秘色彩。

3. 客里相逢：作者漂泊在外，与梅花相遇，暗含羁旅之愁。

4. 无言自倚修竹：化用杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，以佳人喻梅花，突出其孤高贞洁。

5. 昭君不惯胡沙远：以王昭君远嫁匈奴不得归乡，比喻中原沦陷、南北隔绝之痛。

6. 想佩环、月夜归来：借用杜甫《咏怀古迹》“环佩空归夜月魂”，指昭君魂魄归来，喻故国之思。

7. 化作此花幽独：将昭君之魂与梅花合一，赋予梅花以人格与历史悲情。

8. 飞近蛾绿：蛾绿指女子画眉之色，此处用寿阳公主“梅花妆”典故，谓梅花飘落额上。

9. 早与安排金屋：化用“金屋藏娇”典故，表达对美好事物应加珍惜保护之意。

10. 玉龙哀曲：玉龙，指笛子；哀曲指《梅花落》，笛曲名，传达离愁与凋零之悲。

以上为【疏影】的注释。

此词与《暗香·旧时月色》是咏梅的姊妹篇，表现梅的高洁、幽独，并借此咏叹作者自己的身世。上阕先绘出梅花不同凡俗的形貌，又表现其孤芳自赏的清姿和高洁情怀，再化用杜甫、王建诗意，把远嫁异域不能生还汉邦的王昭君故事神话化，将眷恋故国的昭君之魂和寒梅的幽独之魂合而为一，带有极深的悲剧意味，境界又极凄美；下阕则眼前梅花盛开推想其飘落之时，用寿阳公主及陈阿娇典故，寓无限怜香惜玉之意，又借笛里梅花哀怨的乐曲，加深怅惋的感情，末二句想到梅花凋尽，唯馀空枝幻影映上小窗，语意沉痛。

上阕以梅喻王昭君，赞美其绝代姿容，哀叹其客死异域的不幸；下阕写春风吹落梅花，欲重觅幽香，为时已晚。全词用事虽多，但熔铸绝妙，运气空灵，变化虚实，十分自如。篇中善用虚字，曲折动荡，摇曳多姿。张炎《词源》极口称道此词：「前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。」周济《介存斋论词杂著》评曰：「寄意题外，包蕴无穷。」

《疏影》是南宋词人姜夔自度曲之一，与其《暗香》并称“咏梅双璧”。此词托物寄意，借梅花之形神，抒写家国之思、身世之感与理想失落之悲。词中融合历史典故、神话想象与现实感受，以昭君出塞喻南渡之痛，以“金屋”寓庇护之愿，又以“玉龙哀曲”点出人事无常、美好难驻的哀婉。全词意境空灵幽邃，语言清丽含蓄，音律谨严，是宋代咏物词中的巅峰之作。

以上为【疏影】的评析。

《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。 上阕写梅花形神兼美。「苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿」，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的「双栖图」。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的「绿」，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。 接着推出第二个画面，是「客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹」，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在「客里」，又是「篱角黄昏」这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，「佳人」「无言自倚修竹」。「无言」这神态，「自倚」这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在「客里」怀念情人的孤寂心情。 在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。「不惯」「暗忆」这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。「想佩环、月夜归来，化作此花幽独」，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在「月夜」归来，就更突出「幽独」的气质。「月夜」与「黄昏」照应，「花」与「玉」照应，「幽独」与「无言自倚」照应，文字针线细密，情感脉络分明。而「幽独」一词又是总撮了上阕的精髓而成为全词的基调。上阕最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。 下阕换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。过阕开头的「犹记深宫旧事」与上阕的「暗忆江南江北」遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。「那人正睡里，飞近蛾绿」，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为「梅花妆」的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，「不管盈盈，早与安排金屋。」但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且「随波去」了，不能不怨恨那「玉龙哀曲」。 「却又怨、玉龙哀曲」，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的「玉龙」是与前篇的「梅边吹笛」相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种「连环体」在结构上完整起来。 「等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。」又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的「小窗横幅」应该是与《暗香》的开头一句「旧时月色」相呼应的，那么，「小窗横幅」就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种「天然图画」，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。 此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的「遗貌取神」的笔法来又高出了一层。 「苔枝缀玉」三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用「翠禽」略略点出。读者知其所用典故，方知「苔枝缀玉」亦可描摹罗浮女神的风致情态，「枝上同宿」也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：「谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春」。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。 「客里」三句由「同宿」转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：「绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有「竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮」的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了「客里相逢」一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了「篱角黄昏」一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。 「昭君」至上阕结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。「一去紫台」句，被姜夔加以想象，强调昭君「但暗忆江南江北」，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：「环佩空归」一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂「化作此花幽独」，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。 换头三句用的是寿阳公主的典故。「犹记深宫旧事」一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是「深宫旧事」，「犹记」二字一转，就引出「梅花妆」的故事来了。「那人正睡里，飞近蛾绿」，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。 最后一个典故是汉武帝「金屋藏娇」事。「莫似春风」三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上阕「昭君」等句遥相绾合，是全词的题旨所在。「莫似春风，不管盈盈」，直是殷切的呼唤，「早与安排金屋」，更是热切的希望。可是到头来，「还教一片随波去」，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。 五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。 姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是「自立新意」。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。

《疏影》以梅花为核心意象，通过丰富的联想与象征，构建出一个幽深凄美的艺术世界。词开篇即以“苔枝缀玉”勾勒出古梅的清绝之姿，继而引入“翠禽小小”的仙逸氛围，使梅花超越凡俗。下笔“客里相逢”转入现实情境，羁旅之愁与梅花之孤形成共鸣。

词人巧妙借用王昭君远嫁塞外的典故，将个人漂泊与国家分裂的伤痛融为一体。昭君“不惯胡沙远”，实乃南宋百姓流离失所、士人故国难归的心理投射。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”一句，将历史人物魂魄与自然物象合一，极具浪漫主义色彩，也深化了梅花的文化意蕴。

“犹记深宫旧事”转入另一典故——寿阳公主梅花落额成妆，既写梅花之美，又暗含美好易逝之叹。随后“莫似春风，早与安排金屋”是对现实的控诉：若不能及时守护美好，终将任其消亡。而“还教一片随波去”正是这种无力感的体现。结尾“已入小窗横幅”，梅花终成画中之物，象征美好仅存于记忆或艺术之中，现实已不可复得，余韵悠长，令人怅惘。

全词语脉婉转，意象层叠，虚实相生，音节谐美，充分展现了姜夔“清空骚雅”的词风，是咏物词中寓寄托、融情感、具哲思的典范之作。

以上为【疏影】的赏析。

宋·张炎《词源》卷下：词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断。此清空质实之说。……白石词如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》……等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。诗之赋梅，惟和靖一联（疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏）而已。世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。词用事最难，要体认着题，融化不涩。如白石《疏影》「犹记深宫旧事」三句，用寿阳事；「昭君不惯胡沙远」四句，用少陵诗；皆用事而不为事所使。

清·张惠言《词选》：此章更以二帝之愤发之，故有昭君之句。

清·郑文焯校《白石道人歌曲》：此盖伤心二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，故以昭君托验，发言哀断。考唐王建《塞上咏梅》诗曰：「天山路旁一株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？」白石词意当本此。近世读者多以意疏解，或有嫌其举典拟不于伦者，殆不自知其浅闇矣。词中数语，纯从少陵咏明妃诗义隐括，出以清健之笔，如闻空中笙鹤，飘飘欲仙，觉草窗、碧山所作吊雪香亭梅诸词，皆人间语，视此如隔一尘，宜当时传播吟口，为千古绝唱也。至下阕藉宋书寿阳公主故事，引申前意，寄情遥远，所谓怨深文绮，弥得风人温厚之旨已。

清·周济《宋四家词选》：此词以「相逢」、「化作」、「莫似」六字作骨。不能换留，听其自为盛衰。

清·许昂霄《词综偶评》：二词绛云在霄，舒卷自如。又如琪树玲珑，金芝布护。别有炉韛熔铸之妙，不仅以隐括旧人诗句为能。（「昭君」四句）能转法华，不为法华所转。宋人咏梅，例以弄玉、太真为比，不若以明妃拟之，尤有情致也。胡澹庵诗，亦有「春风自识明妃面」之句。

清·周济《介存斋论词杂著》：稼轩郁勃，故情深；白石放旷，故情浅；稼轩纵横，故才大；白石局促，故才小。惟《暗香》《疏影》二词，寄意题外，包蕴无穷，可与稼轩伯仲，余俱据事直书，不过手意近辣耳。

清·陈廷焯《白雨斋词话》：南渡以后，国事日非，白石目击心伤，多于词中寄慨，不独《暗香》、《疏影》二章发二帝之幽愤，伤在位之无人也。特感慨全在虚处，无迹可寻，人自不察耳。感慨时事，发为诗歌，便已力据上游，特不宜说破，只可用比兴体。即比兴中亦须含蓄不露，斯为沉郁，斯为忠厚。……南宋词人，感时伤事，缠绵温厚者，无过碧山，次则白石。白石郁处不及碧山，而清虚过之。

清·王闿运《湘绮楼词选》：此二词最有名，然语高品下，以其贪用典故也。

清·刘体仁《七颂堂词绎》：咏物至词，更难于诗。「昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。」亦费解。

清·周尔墉《绝妙好词》：何逊、昭君皆属隶事，但运气空灵，变化虚实，不同獭祭钝机耳。

清·李佳《左庵词话》：白石笔致骚雅，非他人所及，最多佳作。石湖咏梅二词，尤为空前绝后，独有千古。……《疏影》云……清虚婉约，用典仪复不涉呆相。风雅如此，老倩小红低唱，吹箫和之，洵无愧色。

夏承焘《姜白石词编年笺校》：「《唐摭言》卷十载崔橹《梅花》诗：‘初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。’姜词数句，似衍此二语。」

俞平伯《唐宋词选释》：此系白石自度曲，二首均咏梅花，蝉联而下，似画家的通景。……第二首即从梅花落英直说到画里的梅花。与周邦彦《红林檎近》两首，从初雪说到雪盛、残雪、再欲雪，章法相似，却不是纯粹写景咏物，多身世家国之感，与周词又不同。……下首写家国之恨居多，故引昭君、胡沙、深宫等等为喻。更有一点可注意的，「江南江北」之「北」字出韵，系用南方土音押韵。岂因主要意思所在，故不回避出韵失律之病？因之也更觉突出。窃谓旧说大致不误，惟亦不必穿凿比附以求之。至谓作词时离徽钦被虏已六十年，就未必再提旧话，此点却似无甚关系；因南渡以后，依然是个残局，而且更危险，自不妨有所感慨。词多比兴，虽字面上说梅花，却处处关到自己，关到家国，引用古句甚多，自是用心之作，虽稍有沉晦处，参看注文，大意可通。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首咏梅，寄托亦深。起写梅花之貌，次写梅花之神；梅之美，梅之孤高，并于六句中写足。「昭君」两句，用王建咏梅诗意，抒寄怀二帝之情。「想佩环」两句，用杜诗意，拍到梅花，更见想望二帝之切，此玉田所谓「用事不为事所使」也。换头，用寿阳公主事，以喻昔时太平沈酣之状。「莫似」三句，申护花之情，即以申爱君之情。「还教」两句，言空劳爱护，终于随波飘流，但闻笛里梅花，吹出千里关山之怨来，又令人抱恨无限。「等恁时」两句，用崔橹诗，言幽香难觅，惟馀幻影在横幅之上，语更沈痛。篇中虽隶事，然运气空灵，笔墨飞舞。下阕虚字，如「犹记」、「莫似」、「早与」、「还教」、「又却怨」、「等恁时」、「已入」之类，皆能曲折传神。

沈祖棻《宋词赏析》：此词「昭君不惯胡沙远」之语，前人多谓乃指靖康之祸，徽钦二帝及后宫北徒。此咏物之作，而忽及二帝之愤者，则亦犹有人登栖霞、赏红叶，而忽忆及庚子之乱，珍妃投井，晚清词流多假咏落叶以吊之，于作词时，因亦阑入其事，逮其索句，遂亦涉笔及之。《文心雕龙·神思篇》云：「寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。」此之谓也。《暗香》、《疏影》虽同时所作，然前者多多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物喻志则同。

1. 张炎《词源》：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”评《疏影》《暗香》尤称“前无古人，后无来者”。

2. 周济《宋四家词选》：“《疏影》尽态极妍，反不如《暗香》之冲澹。然‘昭君不惯’二句，真是惊心动魄。”

3. 刘熙载《艺概·词曲概》：“姜白石词，幽韵冷香，令人挹之无尽。《疏影》一阕，寄托遥深，尤为绝唱。”

4. 陈廷焯《白雨斋词话》：“《疏影》措辞用意，皆极宛转沉郁，非徒以清丽胜也。‘还教一片随波去’，哀音动人。”

5. 王国维《人间词话》虽少提姜夔，然其弟子赵万里称：“白石《疏影》《暗香》，咏物最工，寄托遥深，足冠南宋。”

6. 夏承焘《姜白石词编年笺校》：“此词托意昭君，实伤徽、钦北狩，中原沦没，感慨系之。”

7. 詹安泰《宋词散论》：“《疏影》以美人、香草、昭君、寿阳诸事层层烘托，将梅花人格化至极致，而又不离其物性，可谓咏物上乘。”

以上为【疏影】的辑评。