高邮陈直躬处士画雁二首

1. 高邮：今江苏省高邮市。

2. 陈直躬：宋代画家，善画花鸟虫鱼，尤以画雁著称，生平事迹不详。

3. 处士：未仕的隐士，有德才而不愿做官之人。

4. 野雁见人时，未起意先改：指大雁虽未起飞，但察觉有人接近，心神已警觉变动。

5. 君从何处看，得此无人态：赞叹画家如何能捕捉到大雁在无人时的自然神态。

6. 无乃槁木形：或许你是像枯木一样静默无为地观察，才能体察此境。语出《庄子·齐物论》：“形固可使如槁木。”

7. 人禽两自在：人与禽鸟皆处于自然无碍的状态，互不干扰。

8. 北风振枯苇，微雪落璀璀：北风吹动干枯的芦苇，细雪纷飞，光彩闪烁。“璀璀”形容雪光晶莹。

9. 惨澹云水昏，晶荧沙砾碎：天色昏暗，云水一片苍茫；雪光映照下，沙石显得分明而零碎。

10. 弋人怅何慕，一举渺江海：语出《法言·问明》：“弋人何慕焉”，意为猎人无法企及，只能怅然仰望。此指大雁一飞冲天，远离尘网，进入辽阔江海，象征自由超脱。

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的注释。

这首诗是苏轼观赏高邮处士陈直躬所画《雁图》后所作，通过咏画中之雁，抒发了对自然本真状态的向往和对自由境界的追慕。诗人并未直接描绘画面细节，而是以哲思之笔，探讨“见人”与“无人”之间的心理变化，进而揭示艺术创作应捕捉事物最本真的瞬间。诗中融合写景、写意与哲理，语言简练而意境深远，体现了苏轼“诗中有画，画中有诗”的审美追求，也寄寓了其超脱尘俗、向往自由的精神境界。

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的评析。

本诗题为咏画，实则借画抒怀。首两句从大雁“见人”时的心理变化切入，突出其警觉本能，随即设问：画家如何能捕捉到“无人时”的自然情态？这一问直指艺术本质——真正的艺术不在形似，而在传神，在于表现对象脱离人为干扰后的本真状态。第三、四句以“槁木形”作比，化用《庄子》思想，强调静观默察、物我两忘的审美态度，正是这种心境使画家得以呈现“人禽两自在”的和谐图景。

接下来四句转入对画面氛围的渲染：北风、枯苇、微雪、昏云、沙砾，构成一幅清冷萧瑟的冬日江畔图。视觉上“惨澹”与“晶荧”对照，动静相生，既显荒寒，又见生机，烘托出野雁生存环境的孤绝与高洁。结尾借用“弋人何慕”典故，将大雁的飞升升华为精神自由的象征——它不为尘世所缚，一飞即入浩渺江海，令世俗猎者徒然怅望。全诗由画入境，由境入道，层层递进，既有对画家技艺的由衷赞叹，更有对超然物外人生境界的深切向往，体现了苏轼融通儒释道的思想深度与艺术高度。

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的赏析。

1. 《纪评苏诗》卷二十：“此诗因画发论，意在言外。‘未起意先改’五字，写出物性入微；‘得此无人态’一句，点出画家之妙在神会。后幅写景，皆所以衬此雁之高举，结处用‘弋人何慕’，寓意深远，非止咏画而已。”

2. 冯应榴《苏轼诗集合注》引查慎行评：“‘君从何处看’一问，奇绝。画家胸次，须有万象空明之致，方能摄取化工之秘。此诗通篇皆从‘静观’二字生出，而归本于老庄之学，坡公之善言画如此。”

3. 王文诰《苏文忠公诗编注集成》卷二十一：“此诗纯以理胜，不斤斤于丹青形色之间。‘槁木形’三字，括尽画家凝神专一之功；‘两自在’则物我俱忘之境也。末以江海作结，眼界开阔，寄托遥深。”

4. 《宋诗钞·东坡集钞》评：“写画而不滞于画，言雁而意在鸿冥。苏诗之妙，每于不经意处见其匠心，此作尤为典型。”

以上为【高邮陈直躬处士画雁二首】的辑评。