书晁补之所藏与可画竹三首

1. 晁补之：北宋文学家，“苏门四学士”之一，善书画鉴赏，藏有文同画作。

2. 与可：即文同（1018–1079），字与可，北宋著名画家，尤擅墨竹，开“湖州竹派”之先河。

3. 见竹不见人：形容画家专注于竹，达到忘我的境界。

4. 嗒然：形容心境空寂、物我两忘的样子，出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”又《庄子·大宗师》：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。”“嗒然”即“坐忘”之态。

5. 遗其身：忘却自身存在，指进入高度专注的精神状态。

6. 其身与竹化：指画家的精神与所画之竹融为一体，达到物我合一的境界。

7. 无穷出清新：形容其画作源源不断涌现清新之意，富有生命力。

8. 庄周世无有：感叹当今已无如庄子般能体悟“物化”之道的人。

9. 疑神：近乎神明般的艺术境界，指艺术创作中出神入化的状态。“疑”通“拟”，意为比拟、接近。

10. 书：题写，此处指题诗于画上。

以上为【书晁补之所藏与可画竹三首】的注释。

这首诗是苏轼为友人晁补之所藏文与可（即文同）画竹作品所作的题画诗之一。全诗高度赞扬了文与可在创作时物我两忘、身心合一的艺术境界。诗人借用庄子“坐忘”“心斋”的哲学理念，形容画家在作画时达到了“遗身”“与物化”的超然状态。这种状态不仅是技艺的极致，更是精神的升华。苏轼借此表达了对艺术创作中“神与物游”境界的推崇，也体现了他对文与可艺术造诣的由衷敬佩。此诗语言简练，意境深远，将哲理与艺术完美融合，是宋代题画诗中的典范之作。

以上为【书晁补之所藏与可画竹三首】的评析。

这首诗以极精炼的语言刻画了文与可画竹时的精神状态，展现了苏轼对艺术本质的深刻理解。开篇“见竹不见人”一句，既写实又寓哲理，描绘出画家全神贯注、目中唯有竹影的情景。紧接着“嗒然遗其身”进一步深化，借用道家“坐忘”思想，表现画家已超越形骸束缚，进入纯粹的精神自由之境。

“其身与竹化”是全诗的核心，体现了中国艺术追求“天人合一”“物我两忘”的最高理想。在这种状态下，创作者不再是外在的观察者，而是与对象融为一体，从而能够“无穷出清新”——源源不断地创造出充满生机与新意的作品。

结尾两句以庄子作比，既是对文与可艺术境界的极高评价，也流露出苏轼对当代罕有如此高人的一丝感慨。整首诗融哲理、画理、诗情于一体，语言质朴而意蕴深远，充分展现了苏轼作为文人画家兼哲思者的独特气质。

以上为【书晁补之所藏与可画竹三首】的赏析。

1. 《苕溪渔隐丛话前集·卷五十八》引《东坡诗话》：“与可画竹，初不自贵重……东坡尝题其画云：‘与可画竹时，见竹不见人。’此语真得画家三昧。”

2. 《历代诗话》卷五十三引宋·胡仔评：“东坡此诗，写出画者凝神专一、物我两忘之妙，非深知艺事者不能道。”

3. 《唐宋诗醇》卷三十八评此诗：“写画竹之神，直入庄周化境，非徒言笔墨间事也。‘其身与竹化’一句，摄尽画家精神，可谓片言居要。”

4. 清·纪昀《苏文忠公诗集》评语：“语若有憾，实深叹美。结句寄托遥深，非泛然称誉。”

5. 近人陈寅恪在《论再生缘》中提及：“东坡题画诸作，往往借物抒怀，此诗言‘与竹化’，实乃文人写意精神之极致体现。”

以上为【书晁补之所藏与可画竹三首】的辑评。