午憩筠庵

1. 筠庵：以竹为材料建造的小屋或庵舍，“筠”指竹子。

2. 偶坐处：偶然静坐的地方，指临时休憩之所。

3. 树阙间：树木之间的空隙。“阙”通“缺”，指空缺之处。

4. 树阙：树与树之间的空隙。

5. 宛转入松关：曲折地进入松林间的山口或林道。“松关”指松林中的关隘或路径。

6. 翠蕉自摇扇：绿色的芭蕉叶在风中摆动，仿佛自己在扇风。

7. 白羽：指白羽扇，古代文人常用之物，象征清闲高雅。

8. 三竹床：三张竹制的床，可能指多人共用的休息处。

9. 睡遍复循环：轮流躺卧休息，周而复始。

10. 小吟聊适意，美恶不必删：低声吟诗只为舒畅心情，诗句好坏无需计较删改。

以上为【午憩筠庵】的注释。

此诗描写诗人在筠庵午憩时的所见所感，以简淡之笔写幽静之境，体现杨万里“诚斋体”特有的自然灵动与生活情趣。全诗不事雕琢，语言平易近人，却意境深远。诗人通过“我见远山”与“山不见我”的对比，暗含主体与客体之间的哲思，流露出一种超然物外、物我两忘的情怀。后段由景入情，借竹床轮睡、暑寒自存等现象，表达对自然规律的顺应与对人事纷扰的淡泊。末句“小吟聊适意，美恶不必删”更是点明创作态度：诗为抒怀，不拘工拙，体现了杨万里重性灵、尚自然的诗学理念。

以上为【午憩筠庵】的评析。

这首《午憩筠庵》是杨万里晚年山水闲适诗的代表作之一，展现了其“诚斋体”清新自然、即景生情的艺术特色。开篇“筠庵偶坐处，适当树阙间”平实如话，却精准勾勒出一个幽僻静谧的休憩空间。接着“远山不见我，而我见远山”一句，看似平淡，实则蕴含深刻的观察视角转换——山本无情，焉能“见”或“不见”？但正是这种拟人化的错位表达，凸显了诗人作为观者的主体意识，也暗示了一种孤独而清醒的存在感。

“清风隔江来，宛转入松关”以动写静，风之流动衬托环境之幽深；“翠蕉自摇扇”更是典型的诚斋笔法，将自然物拟人化，赋予生机与趣味。而“白羽得暂闲”则巧妙双关，既指手中的扇子不再挥动，也暗喻诗人身心的放松。后四句由外景转向人事与感悟：“三竹床”上众人轮睡，体现山居生活的朴素与共享之乐；“秋暑自秋暑，山寒自山寒”两句叠用，节奏舒缓，语义重复中透出对自然节律的坦然接受，有一种禅意般的宁静。

结尾“小吟聊适意，美恶不必删”尤为精彩，不仅说明此诗为即兴之作，更传达出诗人不拘形式、崇尚真情的创作观。这种“不求工而自工”的境界，正是杨万里诗歌魅力所在。整首诗结构自然，层次分明，由景及情，由外而内，最终归于心灵的安顿，堪称宋代山水闲适诗中的佳构。

以上为【午憩筠庵】的赏析。

1. 《宋诗钞·诚斋集钞》评杨万里诗：“机趣活泼，多从眼前景物信手拈来，而意味悠长。”此诗正合此评。

2. 钱钟书《谈艺录》云：“诚斋善写‘霎时意思’，触物起兴，不假雕饰。”此诗“翠蕉自摇扇”等句，可谓“霎时意思”之典范。

3. 周密《浩然斋雅谈》称：“杨诚斋午憩、晚步、即事诸作，皆清浅中有深致。”此诗即属此类。

4. 《四库全书总目·诚斋集提要》谓：“万里诗才丰笔健，往往于不经意处见其妙。”此诗语言质朴而意蕴绵长，正显其“不经意之妙”。

以上为【午憩筠庵】的辑评。