上清宝鼎诗二首

1. 上清宝鼎：道教术语，“上清”为道教三清之一，指最高仙境；“宝鼎”象征炼丹修道之所，此处借指神仙境界或道家典籍。

2. 人生烛上花：比喻人生短暂如烛火上的火花，稍纵即逝。

3. 光灭巧妍尽：光芒熄灭后，一切美好容颜与才艺皆归于虚无。

4. 化工：指自然造化之力，即天地孕育万物的力量。

5. 雨露贪：比喻世人贪恋世俗恩泽与短暂欢愉。

6. 零落尽：指生命终结、万物凋残。

7. 我昔飞骨时：传说道士修炼至极高境界可“蜕骨升仙”，“飞骨”即指肉身飞升、灵魂超脱。

8. 当涂坟：当涂，今安徽马鞍山一带，相传为李白葬地；此处可能借指他人之墓，亦或暗含自悼之意。

9. 明月魄：形容灵魂清明如月；“魄”为魂魄之一，主形体与精神。

10. 玻璃魂：比喻纯净透明、不染尘垢的仙灵之质，“玻璃”在此非实指，而是形容其晶莹剔透。

以上为【上清宝鼎诗二首】的注释。

《上清宝鼎诗二首》是唐代诗人李白所作的一组游仙诗，此为其中一首（或节选），集中体现了李白对生命短暂、生死无常的深刻感悟，以及其追求超脱凡俗、羽化登仙的浪漫理想。全诗以“人生烛上花”起兴，用极富哲理的比喻揭示生命的脆弱与短暂；继而通过春风、雨露等自然意象反衬人生的被动与无奈。后半转入游仙之境，描绘飞升之后的奇幻景象，情感由哀伤转为豪放，最终在“长啸祭昆仑”“星斗可扪”的壮阔意境中达到高潮，展现了李白典型的豪迈气概与神仙信仰。此诗融合了道家思想、生死哲思与浪漫想象，语言奇崛，意境高远，是李白游仙诗中的代表之作。

以上为【上清宝鼎诗二首】的评析。

本诗结构清晰，前六句写人世无常，后八句转入仙界想象，形成强烈的对比与升华。开篇以“人生烛上花”这一惊心动魄的比喻奠定全诗基调——生命不仅短暂，而且其光彩完全依附于外在条件（如烛火），一旦条件消失，美亦随之湮灭。这种对生命本质的洞察极具哲学深度。接着以“春风绕树头”反衬生命的被动性：虽有生机勃发，却仍受制于自然规律，无法自主。而“只知雨露贪，不闻零落尽”则直指世人沉迷享乐、忽视死亡的愚昧状态，语带批判。

转入仙境后，诗意陡然开阔。“我昔飞骨时”开启回忆视角，将诗人置于超越生死的立场回望人间，赋予叙述一种神秘色彩。“青松霭朝霞，缥缈山丁村”勾勒出一幅幽静空灵的山居图景，似人间又非人间，为后续升仙做铺垫。“既死明月魄，无复玻璃魂”两句尤为沉痛，暗示即便成仙，原有灵魂亦不可复得，透露出李白内心深处对生命本真丧失的悲哀。

然而这种哀伤并未持续，诗人迅速以“念此一脱洒，长啸祭昆仑”实现情绪逆转。“脱洒”即超脱自在，是对前述悲情的否定与超越。结尾“醉著鸾皇衣，星斗俯可扪”极尽夸张之能事，塑造了一个醉态狂放、手摘星辰的仙人形象，充分展现李白“谪仙人”的自我定位与豪放不羁的精神气质。整首诗融哲理、抒情、想象于一体，语言瑰丽奇绝，节奏跌宕起伏，堪称李白游仙诗中的精品。

以上为【上清宝鼎诗二首】的赏析。

1. 《全唐诗》卷165收录此诗，题作《上清宝鼎诗》，列为李白作品，然宋代以来有学者疑其为后人伪托或误收。

2. 宋代《文苑英华》未载此诗，明代《唐诗品汇》亦未选入，可见其在早期流传不广。

3. 清代王琦《李太白全集》注：“此诗辞旨荒诞，颇类道书歌诀，或为依托之词。”指出其风格近于道教炼丹诗，怀疑非李白亲作。

4. 近人瞿蜕园、朱金城《李白集校注》认为此诗“语多怪诞，用典晦涩，与太白他作不类”，疑为宋以后道士所拟，假托李白之名。

5. 当代学者詹锳《李白诗文系年》未收录此诗，亦持审慎态度。

6. 《道藏》中有多篇题为《上清宝鼎诗》的文本，内容相近，或为道教徒模仿李白风格所作，后混入李白集中。

7. 此诗不见于敦煌写本、日本古抄本等早期李白集系统，文献来源较晚，可靠性存疑。

8. 尽管如此，此诗仍具一定文学价值，反映了唐代道教文化与李白“诗仙”形象被神化的进程。

以上为【上清宝鼎诗二首】的辑评。