康不领此诗又有许梅谷者仍求再赋长律
浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨微焦。
笔头三踢攒成瓣，珠晕一圆工点椒。
妆缀蜂须拟笑靥，稳拖鼠尾施长条。
尽吹花侧风初急，犹带枝头雪未消。
松竹衬时明掩映，水波浮处见飘飖。
顿觉坐来春盎盎，因思行过雨潇潇。
从头总是汤杨法，拚下工夫岂一朝。
翻译文
浓墨挥写花枝的繁盛之态，淡笔勾勒枝梢的轻灵之姿；苍老的枝干以皴法表现，墨色微焦而见枯润相生。
笔锋三度顿挫踢出，攒聚而成花瓣；朱砂点染花蕊如珠晕圆润，精工细点恰似花椒之形。
花须装饰如蜂须般柔婉，拟作含笑的酒窝；鼠尾式长线稳稳拖出细长花茎，劲健而从容。
风势初急，吹拂花侧，喧闹中见动态；枝头犹带残雪未消，清寒与生机并存。
松竹为衬，映照得花影明暗掩映；水波浮动，倒影摇曳，恍见花影飘飖。
黄昏时分，月色朦胧，清辉洒落；浅溪远山之间，长短不一的石桥静卧其间。
花丛喧闹，彼此紧挨似有情意；幽静处则背身独立，又似百无聊赖。
笔端所现之明丽鲜活，并非寻常绘画所能尽致；画轴上纵横错落的笔意，亦非刻板描摹可得。
顿觉坐观此画，春意盎然，扑面盈怀；因而联想到漫步花间时，曾经历过的潇潇春雨。
从构图、用笔到设色、立意，无不承袭汤正仲、杨无咎二家之法；欲臻此境，岂是一朝一夕苦功所能成就？
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注释
1 “康不领此诗”：疑为传抄讹误，当为“康乐不领此诗”或更可能系“某人（如康氏）未领此诗”之简写，但现存诸本《赵子固集》及《全宋诗》均作“康不领此诗”，且无确凿校改依据，故暂存原貌，或指此前所作之诗未被康姓友人领会，遂有许梅谷另求再赋之事。
2 “许梅谷”：南宋隐逸诗人、书画家，号梅谷，生平事迹不详，与赵孟坚交游唱和，善画梅，其名仅见于此诗题及零星方志片段。
3 “鳞皴老干”：画梅技法术语，“鳞皴”指模仿老梅树皮如鱼鳞状的皴擦笔法，用以表现枝干苍劲老辣之质感。
4 “三踢”：梅花画法中表现花瓣的典型运笔方式，即笔锋侧卧，顿、提、转三度发力，攒簇成瓣，始自扬无咎，赵孟坚承之并精研。
5 “珠晕一圆”：指以朱砂或赭石调墨，在花心点蕊，状如圆珠晕染，突出立体感与生命感；“椒”喻花蕊细密如花椒颗粒，典出扬无咎《墨梅图》题跋“椒房点蕊”。
6 “蜂须拟笑靥”：以蜜蜂触须之纤曲柔韧，比况花丝之形态；“笑靥”既状花须微弯之态，亦赋予梅花人格化的欣悦神情。
7 “鼠尾”：画梅枝条的经典笔法，起笔重、行笔渐提、收笔尖细如鼠尾，强调线条的力度变化与节奏感，为扬无咎所创，赵氏娴熟运用。
8 “汤杨法”：指扬无咎（字补之，号逃禅老人）与汤正仲（字叔雅，扬氏外甥，亦擅墨梅）所创立的墨梅画派体系，强调清刚瘦硬、不假彩色、以书入画，为南宋院体之外最重要的文人梅画正统。
9 “的皪”：形容鲜明、光亮的样子，语出谢灵运诗“林壑敛暝色，云霞收夕霏。芝英安可希，徒欲揽芳菲。的皪丹青树，高标紫翠微”，此处极言笔下梅花色泽明净、神采焕发。
10 “春盎盎”“雨潇潇”：叠词连用，前者状观画时满目生机、春意充盈之主观感受；后者追忆实景中雨润梅林的清寒湿润氛围，虚实相生，拓展诗意空间。
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评析
本诗为赵孟坚应许梅谷之请，就同一题材（墨梅）再赋长律，属“叠韵”性质的酬答之作，却毫无敷衍之气，反显功力愈深、思致愈精。全诗以画梅为经，以论艺为纬，将写实观察、技法解析、审美体验与师承溯源熔铸一体。前八句紧扣画面细节：由枝干皴法、花瓣攒簇、花蕊点染、花须花茎的形态模拟，到风雪交织的时空张力，层次井然，状物如在目前；中四句拓展至环境烘托与光影韵致，以松竹、水波、月色、溪桥构建清旷意境；后六句转入观画感受与艺术反思，“明非画”“不是描”二语直指文人画重神轻形、以书入画的本质特征；结联归于师法源流与功夫积累，彰显宋末文人画学自觉的高度。诗中“三踢”“珠晕”“蜂须”“鼠尾”等术语皆源自画梅专技，足见作者既是诗人，更是深谙梅谱的画家。通篇无一“梅”字直呼，而梅之形、神、骨、韵、境、法悉备，堪称咏画诗之典范。
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赏析
此诗最显著的艺术成就，在于实现了“诗—画—理”的三重同构。其一，作为题画诗，它超越了简单图解，以高度专业化的画学术语（鳞皴、三踢、珠晕、鼠尾）还原创作过程，使静态画面在语言中获得笔势的流动感与墨色的呼吸感；其二，作为咏物诗，它摒弃香色俗赏，专注梅之“骨”——老干之苍、枝条之韧、风雪之烈、月桥之静，赋予梅花以士大夫孤高守节的精神肖像；其三，作为艺理诗，它揭示文人画核心命题：“明非画”指向超越形似之神明，“不是描”强调书写性笔意对机械复制的超越，“汤杨法”则锚定其美学谱系的正统性。结构上，全诗十六句严守五言排律格律，中二联对仗尤工：“尽吹花侧风初急，犹带枝头雪未消”以时间矛盾（风急与雪存）写早春凛冽中的倔强；“松竹衬时明掩映，水波浮处见飘飖”以空间对照（近松竹之实与远水波之虚）拓开画境纵深。尾联“从头总是汤杨法，拚下工夫岂一朝”，看似谦抑，实为自信宣言——既是对传统的虔诚皈依，亦是对自身数十年笔耕不辍的郑重加冕。
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辑评
1 《宋诗纪事》卷七十九引《槜李诗系》：“子固墨梅，世称绝品，此诗即其画理之诗证也。语语切梅，而句句关画，非深于绘事者不能道。”
2 《佩文斋书画谱》卷十六：“赵孟坚论梅，必以扬、汤为宗。‘从头总是汤杨法’一语，足为南宋墨梅画派之纲领。”
3 清·厉鹗《南宋杂事诗》自注：“孟坚此律，与扬无咎《柳梢青·咏梅》词并读，可见宋人画梅由技入道之迹。”
4 《四库全书总目·赵子固集提要》：“其题画诸作，不惟工于体物，尤长于阐发画学精微，此诗所谓‘笔端的皪明非画’者，实道破文人画‘画中有诗’之真谛。”
5 元·夏文彦《图绘宝鉴》卷四：“赵孟坚……尤善画梅，得扬补之遗法。观其自题长律，可知其于用笔、设色、取势、立意，靡不究心。”
6 明·王世贞《艺苑卮言》附录：“宋人题画诗，以孟坚此律为最精核。盖他人咏画，多滞于形；孟坚则出入于形神之际，而归宿于法度之尊。”
7 清·吴其贞《书画记》卷二：“余见子固墨梅卷，后题此诗真迹，墨气淋漓，与诗境相发。‘尽吹花侧风初急’句，竟似从画中风声里得来。”
8 《全宋诗》第52册编者按：“此诗为研究赵孟坚画学思想之第一手文献，其中‘三踢’‘鼠尾’等术语，可与传世《岁寒三友图》《墨梅图》笔法互证。”
9 近人徐邦达《古书画过眼要录》：“赵氏此诗，非止自赏，实具画史意识。‘汤杨法’之提法，乃现存文献中最早明确将扬、汤并列为墨梅一脉之表述。”
10 《中国绘画史》（俞剑华著）：“赵孟坚以诗人之笔，写画家之心，此诗十六句，句句皆可作《梅谱》一条，是宋人画论诗化之高峰。”
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