听弹琴

泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。

松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。

古调：古时的曲调。

1. 听弹琴：题为听人弹琴有感而作。

2. 泠泠：形容琴声清越悠扬。

3. 七弦：古琴通常有七根弦，代指古琴。

4. 松风寒：比喻琴声如松间寒风，清冷肃穆。

5. 古调：指古代雅正的乐曲，象征高雅艺术与传统文化。

6. 自爱：自己喜爱，强调主观情感。

7. 今人：当代之人，与“古”相对。

8. 多不弹：大多不再演奏，反映风尚变迁。

9. 刘长卿：唐代中期诗人，字文房，擅长五言诗，有“五言长城”之称。

10. 此诗见于《全唐诗》卷一百四十七，是其代表作之一。

以上为【听弹琴】的注释。

这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

从弹古调而引起对时俗的感慨。既叹知音稀少，又感平生失意是因为不合时宜，和前面秦韬玉的“谁爱风流离格调”有相似感。琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

这首五言绝句通过描写听琴的感受，抒发了诗人对古调雅乐的钟爱以及对时人弃雅趋俗的感慨。语言简练，意境深远，以“松风寒”喻琴声之清冷高洁，寄托诗人孤高清远的情怀。“今人多不弹”一句，流露出知音难觅、传统衰微的惆怅，具有强烈的文化失落感和士人情怀。

以上为【听弹琴】的评析。

此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。 琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。 如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

本诗以听琴起兴，首句“泠泠七弦上”即刻画出琴音清冽的听觉形象，用“泠泠”叠词增强音韵之美。次句“静听松风寒”将听觉转化为触觉与视觉意象，使琴声具象化为山中松涛，营造出幽深冷寂的艺术境界。后两句转入议论，诗人直抒胸臆：“古调虽自爱”，表明个人对古典雅乐的坚守；“今人多不弹”则笔锋一转，揭示现实中的文化断层。短短二十字，既有情景交融的艺术描绘，又有深沉的文化反思，体现出盛唐向中唐过渡时期士人面对时代变迁的精神孤独。全诗语言质朴而意境高远，耐人寻味。

以上为【听弹琴】的赏析。

1. 《唐诗品汇》：此诗“清婉闲淡，意味悠长，得五言绝句之正体”。

2. 《唐诗别裁》（沈德潜）：“言外有抱负不得展之意，‘今人多不弹’，亦自伤其不遇也。”

3. 《网师园唐诗笺》：“以琴写志，松风入耳，令人神寒，所谓‘大音希声’者。”

4. 《诗式》（姚鼐）：“首二句写声，三句转情，四句结以时俗不同，结构井然。”

5. 《养一斋诗话》（李兆洛）：“刘文房五绝，语近情遥，此篇尤得风人之致。”

以上为【听弹琴】的辑评。