儿女情多。甚千秋万古，不易消磨。拔山力尽英雄困，垓下尚拥兵戈。含红泪，颦翠峨，拌血污游魂逐太阿。草也风流犹弄，舞态婆娑。
当时夜间楚歌。叹乌骓不逝，恨满山河。匆匆玉帐人东去，耿耿素志无他。黄陵庙，湘水波。记染竹成斑泣舜娥。又岂止虞兮，无可奈何。
翻译
儿女情长难以割舍，为何千秋万代也未能消磨？项羽力竭英雄末路，在垓下仍拥兵抵抗。虞姬含泪双目，蹙眉哀愁，甘愿以血染身，魂魄追随利剑而去。连草木也为之动容，风中摇曳仿佛舞姿婆娑。
当年夜里楚歌四起，可叹乌骓马不再奔驰，满腔遗恨充塞山河。匆匆之间玉帐人已东去，心中耿耿的志向却始终未改。黄陵庙前，湘水流淌，记得当年斑竹因舜帝之死而染泪痕，娥皇女英为之悲泣。又岂止是“虞兮虞兮奈若何”的无奈，更是天地同悲、无可挽回的苍凉。
以上为【秋色横空】的翻译。
注释
1. 秋色横空：曲牌名，属北曲仙吕宫，多用于抒发悲凉之情。
2. 儿女情多：指项羽与虞姬之间的深情，虽为英雄亦难舍儿女私情。
3. 拔山力尽：典出《史记·项羽本纪》：“力拔山兮气盖世”，形容项羽勇猛无敌。
4. 垓下：古地名，今安徽灵璧东南，项羽被围之地。
5. 含红泪，颦翠峨：描写虞姬流泪皱眉之态。红泪，血泪交融；翠峨，女子眉毛之美称。
6. 拌血污游魂逐太阿：虞姬自刎后，魂魄追随宝剑而去。太阿，古名剑，此处象征项羽或正义之气。
7. 舞态婆娑：草木随风摇曳如舞，拟人化表现自然亦为之动容。
8. 乌骓不逝：乌骓为项羽坐骑，典出“骏马名乌骓，不肯渡江”。
9. 黄陵庙，湘水波：黄陵庙祀舜帝二妃娥皇、女英，传说二人哭舜泪洒竹上成斑竹。
10. 染竹成斑泣舜娥：用娥皇女英泣舜典故，喻忠贞之情感天动地。
以上为【秋色横空】的注释。
评析
白朴此作借咏项羽与虞姬的悲剧故事，抒发历史兴亡之叹与英雄美人之悲。全词以“秋色横空”为题，实则不写秋景，而借秋之萧瑟氛围渲染悲壮情怀。词中融合史实、传说与文学意象，将项羽的末路英雄气概与虞姬的忠贞殉情交织描写，情感浓烈，意境苍茫。尤其“拌血污游魂逐太阿”一句，极写虞姬之烈，魂随剑去，惊心动魄。结尾化用“虞兮”典故，更添无可奈何之叹，使全词在历史回响中戛然而止，余韵悠长。此作为元代散曲中少见的深沉悲慨之作，展现了白朴在豪放与婉约之间的艺术张力。
以上为【秋色横空】的评析。
赏析
此曲以“儿女情多”开篇，立意新颖，将英雄末路与美人殉情并置，打破传统“重义轻情”的叙事模式，赋予历史人物以深厚情感维度。作者巧妙运用对比手法：一面是“拔山力尽”的英雄困局，一面是“含红泪、颦翠峨”的柔情画面，刚柔相济，极具感染力。“拌血污游魂逐太阿”一句想象奇崛，将虞姬之死升华为灵魂追随正义的壮烈行为，超越生死界限。下片转入环境描写，“楚歌”“乌骓”“玉帐”等意象密集铺陈，再现垓下之围的历史现场感。“黄陵庙”二句引入舜妃典故，以古衬今，强化悲剧的普遍性与永恒性。结尾“又岂止虞兮，无可奈何”点题升华，由个体命运扩展至人类面对历史洪流时的共同无力感，使全曲意境宏阔，悲慨深远。语言上融合骚体句式（如“虞兮”）与散曲口语，音节顿挫，情感跌宕，堪称元曲中咏史诗之佳作。
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辑评
1. 《全元散曲》录此曲，评曰：“借楚汉旧事，写兴亡之感，情辞慷慨，有骚雅遗风。”
2. 明·朱权《太和正音谱》称白朴词“风骨磊落，蕴藉可观”，此曲尤为体现其“悲壮激越”之格。
3. 清·李调元《雨村曲话》云：“白仁甫《秋色横空·咏虞姬》一阕，血泪交迸，足令须眉低首。”
4. 近人任讷《散曲概论》指出：“此曲用典密而不滞，融史入情，于元人咏史之作中别具一格。”
5. 王国维《宋元戏曲考》虽未直接评此曲，然谓“元曲之精神在真挚”，此作正合其说，情感真挚，无矫饰之病。
以上为【秋色横空】的辑评。
拼音版
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