一剪梅 · 赋处静以梅花枝见赠

1 老色频生玉镜尘：指容颜衰老，常照镜子却只见尘垢，喻自怜迟暮。玉镜，精美的镜子，象征自省或顾影自怜。

2 雪澹春姿：梅花如雪般清淡，初显春意的姿态。

3 越看精神：越是细看，越觉得神采奕奕，形容梅花虽清瘦却有风骨。

4 溪桥人去几黄昏：化用姜夔“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”之意，表达离别后的长久思念与孤寂。

5 流水泠泠，都是啼痕：流水声清冷，仿佛都浸透了泪水，以通感手法将听觉转化为情感意象。

6 烟雨轻寒暮掩门：傍晚时分，烟雨带来微寒，关门闭户，暗示内心封闭与孤寂。

7 萼绿灯前：萼绿，即萼绿华，传说中的仙女，常代指梅花或美人；此处指梅花在灯下如仙子临凡。

8 酒带香温：酒尚温且带着香气，营造温馨氛围，反衬内心孤寂。

9 风情谁道不因春：反问语气，意谓情感怎会不受春光触动？暗含相思之情萌动。

10 春到一分，花瘦一分：春天每前进一分，梅花就凋零一分，以花之消瘦喻情之煎熬，亦含生命随春光流逝之意。

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《一剪梅·赋处静以梅花枝见赠》是南宋词人吴文英的作品，借友人赠梅之景，抒写时光流逝、容颜渐老与情感幽微之叹。全词以“老色”起笔，将自我身世之感与梅花清冷之姿交织，形成内外对照。上片写景中寓情，通过“玉镜尘”“流水啼痕”等意象，渲染孤寂与哀愁；下片转入室内情境，“烟雨”“掩门”进一步烘托心境之沉郁。“春到一分，花瘦一分”句，以拟人手法写出春光推进中生命的凋损，既是咏梅，亦是自伤，语浅而意深，耐人寻味。整首词语言婉约，意境空灵，体现了梦窗词“密丽深曲”的典型风格。

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此词以“梅花枝见赠”为引，实则借物抒怀，托梅言志。开篇“老色频生玉镜尘”即奠定沉郁基调，将人的衰老与镜中尘封相对照，极具画面感。继而笔锋转向梅花——“雪澹春姿，越看精神”，在衰颓自我之外，突现一株清逸挺拔的梅花，形成强烈反差，既赞梅之高洁，亦寄寓词人精神之坚守。

“溪桥人去几黄昏”一句时空交错，将眼前之景与往昔之人结合，“几黄昏”三字极写等待之久、思念之深。流水“都是啼痕”，非实有之泪，而是心泪外化，情感浓烈而含蓄。

下片转至室内，“烟雨轻寒”与“掩门”动作相呼应，营造出隔绝尘世、独守孤怀的氛围。“萼绿灯前”将梅花比作仙女，灯光映照下更显清丽脱俗，而“酒带香温”则略带暖意，似有慰藉，却又因无人共饮而更显凄清。

结句“春到一分，花瘦一分”堪称警策。表面写梅花随春深而凋落，实则暗喻美好事物难以长存，青春与情感皆在时光中损耗。此句与李清照“知否知否，应是绿肥红瘦”异曲同工，但更具哲理意味——春本为生机之象征，此处却成摧折之因，反讽之中见深悲。

全词结构缜密，意象清冷而情致绵长，体现了吴文英善于融情入景、以景写心的艺术功力。语言凝练，音律和谐，属梦窗词中清丽一路之作。

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1 《四库全书总目·梦窗词提要》：“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐。其词秾密幽邃，情致缠绵。”

2 周济《宋四家词选》：“梦窗立意高远，吐韵妍和，其措辞则往往珠圆玉润，而寄托深远。”

3 况周颐《蕙风词话》：“吴词之妙，在乎浑化无迹，语语藏锋，令人咀嚼不尽。”

4 夏承焘《唐宋词欣赏》：“梦窗词多用密典，然此首较为清疏，以梅花为线索，贯穿情思，可见其变化之工。”

5 张炎《词源》：“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，拆碎下来，不成片段。”（此为批评之语，然亦反映其结构之独特）

6 陈廷焯《白雨斋词话》：“梦窗词质实，而气格未高，然其深情绵邈处，亦足动人。”

7 杨铁夫《吴梦窗词笺释》：“‘春到一分，花瘦一分’，造语新警，盖以花之瘦映人之瘦，双关妙合。”

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