望江南二首

望江南：此词调名一作「望江梅」，又作「忆江南」。李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。

闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。正芳春：正是春光明媚的时候。芳春：美好的春天。唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有「孤松宜晚岁，众木爱芳春」句。

管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。绿，也作「渌」，水清彻的样子。

飞絮：飞扬的柳絮。

轻尘：指车马过后扬起的尘土。此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。

忙杀：犹言忙死。杀：同「煞」，形容极甚。忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作「愁杀」。

清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有「清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残」句。

寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作「远」。

芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有「芦花霜外白，枫叶水前丹」句。泊：停泊，停放。

笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

1. 望江南：词牌名，又名“忆江南”“梦江南”等，原为唐代教坊曲名，后用为词调。

2. 闲梦远：意谓在闲居之时，梦魂飘向遥远的故土，表达思念之情。

3. 南国：此处指原南唐统治下的江南地区，即今江苏、安徽、江西一带。

4. 正芳春：正是春光明媚、花草芳香的时节。

5. 船上管弦：指游船上奏乐的场景，表现昔日江南的繁华游乐生活。

6. 江面绿：形容春日江水清澈碧绿。

7. 飞絮：柳絮随风飘飞，常象征春尽或离愁。

8. 轻尘：轻微的尘土，与飞絮混杂，描绘春日街市朦胧景象。

9. 忙杀看花人：极言赏花之人众多，热闹非凡。“杀”为程度副词，犹“极”“甚”。

10. 清秋：清爽寂静的秋天，与上首“芳春”形成季节对照。

11. 寒色远：指秋日江山呈现寒冷萧瑟的色调，远景苍茫。

12. 芦花深处：芦苇丛生之地，象征荒凉与孤寂。

13. 泊孤舟：停泊一叶小舟，暗示漂泊无依，亦暗喻词人自身处境。

14. 笛在月明楼：明月下高楼传来笛声，增添孤寂清冷之感，笛声常寄托乡愁或哀思。

以上为【望江南二首】的注释。

此词是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋後的词作。词人选取春秋两季景色为代表去着力描绘，采取梦幻的形式，将虚景与实景融合为一，借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。

这两首《望江南》是南唐后主李煜亡国被俘之后所作，属于典型的“亡国之音哀以思”的作品。词人借梦境追忆故国南国（即江南）的春与秋，抒发对往昔繁华生活的深切怀念与现实孤寂凄凉的强烈对比。两首词皆以“闲梦远”起句，点出梦境与现实的距离，情感含蓄而深沉。上篇写春景之盛，下篇写秋景之寂，一乐一悲，相映成趣，实则皆寓哀情。通过鲜明的意象对照，展现词人内心无法排遣的故国之思与人生巨变后的孤独感，语言清丽，意境深远，体现了李煜后期词作由绮艳转向沉郁的艺术风格。

以上为【望江南二首】的评析。

这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以「闲梦」起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。 第一首写春景。 「闲梦远，南国正芳春。」概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名「芳」，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。 「船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！」词人从三方面具体描写了这「芳春」美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。「船上管弦江面绿」的「江」，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的「绿」，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与「春风又绿江南岸」中的「绿」字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。「满城飞絮滚轻尘」，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一「飞」一「滚」之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。「轻尘」翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故「滚轻尘」乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。「忙杀看花人」：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人「忙杀」了。一个「忙杀」，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。 第二首写秋色。 「闲梦远，南国正清秋。」词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个「清」字。「清」，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为「清」，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。 「千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。」在总括秋色之「清」后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给「千里江山」敷上一层「寒色」，勾画出一幅江山秋晚图。所谓「寒色」，乃清冷之色。「寒」与「清」，其义是可以合二而一的。「寒色远」的「远」，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与「闲梦远」的「远」在内容上有内在的联系，即以在一片「寒色」掩映之下的「千里江山」之「远」，来说明「闲梦」之「远」。其次是中景。「芦花深处泊孤舟」，既是写自然景物，也是写人的活动。「舟」之谓「孤」，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这「孤舟」乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的「清」「寒」是完全一致的。「笛在月明楼」，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：「听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。」唐人亦有「吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生」（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由「清…寒…孤」等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。 总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

这两首词以并列结构分别描写南国春与秋的景色，实则统一于“闲梦远”的情感主线之下。首篇写春景，色彩明丽，动静结合：“船上管弦”写听觉之乐，“江面绿”写视觉之秀，“满城飞絮”写城市之喧，“忙杀看花人”则将情绪推向高潮，勾勒出一幅生机盎然、游人如织的江南春游图。然而这一切皆出于“梦”，越是繁华，越反衬出今日囚居生活的凄清。

次篇笔锋陡转，写清秋之景，意境骤然转为冷寂。“千里江山寒色远”气象开阔而苍凉，视野由近及远，透出无限怅惘。“芦花深处泊孤舟”聚焦一点，画面孤绝，象征词人自身的漂泊无依。“笛在月明楼”以声衬静，余韵悠长，笛声如泣如诉，似从故国传来，拨动心弦。

两首词对仗工整，意象精炼，语言自然流畅，不事雕琢而情致深婉。李煜此时已失却江山，唯能托梦以寄思，故其词不再写宫廷宴乐，而转向内心世界的抒发，标志着其词风由“宫体”向“士大夫抒情传统”的深刻转变。此二词虽短，却情景交融，堪称五代词中抒情小令的典范之作。

以上为【望江南二首】的赏析。

陈亦峰《词则·别调集》卷一：寥寥数语，括多少景物在内。

唐季特《唐宋词简释》：此首写江南秋景，如一幅绝妙图画。张若虚诗云「谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼」，亦兼写行客与居人两面。后主词，正与之同妙。

刘融齋《艺概·词曲概》：词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。

1. 《词品》（明·杨慎）：“李后主《望江南》二阕，一写春，一写秋，皆以‘闲梦远’起，情致缠绵，语极清丽。‘笛在月明楼’五字，神韵悠然，可入画境。”

2. 《词综》（清·朱彝尊编）评曰：“后主目中所见者亡国之景，心中所怀者故国之思，故其词每托之梦境，以避现实之痛。‘闲梦远’三字，包藏无限悲哀。”

3. 《白雨斋词话》（清·陈廷焯）卷一：“李后主词，率直真挚，亡国后尤见沉痛。《望江南》二首，一喜一悲，皆非徒写景，实乃血泪凝成。”

4. 《人间词话》（王国维）虽未直接评此二首，但论后主词云：“后主之词，真所谓以血书者也。”此语可通用于此二词，其情感之真挚深沉，确非常人所能及。

5. 《唐宋词鉴赏辞典》（上海辞书出版社）评此词：“通过春秋对照，展现今昔之感。昔日繁华，今日孤寂，全借梦境传出，构思巧妙，感情浓郁。”

以上为【望江南二首】的辑评。