次韵东城所画郭功甫家壁竹木怪石诗

1. 次韵：按照原诗的韵脚和次序作诗唱和，为宋代文人常见酬答方式。

2. 东城：可能指某位居于城东的画家，具体身份不可考，或为泛称。

3. 郭功甫：即郭祥正，字功甫，北宋诗人，与苏轼等人有交往，性情豪放，喜吟咏山水。

4. 凭陵：同“凭凌”，凌驾、压迫之意，此处形容树枝高耸争出之势。

5. 小干：细小的枝条。萦纡：回旋曲折的样子。

6. 一杯未釂（jiào）：酒杯尚未饮尽。釂，饮尽杯中酒。

7. 笔已濡：笔已沾墨，形容创作冲动迅速，不假思索。

8. 面壁：佛教典故，指达摩祖师在少林寺面壁九年参禅，喻深入体悟道理。

9. 傍观：从旁观看。此处暗示作者初时未能领会画中真意。

10. 急将两耳掩双手，河海振动电电吼：极言画作带来的感官震撼，仿佛自然巨变，令人惊惧掩耳，非实写而为心理感受的夸张表达。

以上为【次韵东城所画郭功甫家壁竹木怪石诗】的注释。

本诗是李之仪次韵酬和之作，原题所涉为郭功甫家墙壁上所绘竹木怪石图，东城（或指画家）所作，李之仪观后有感而发。全诗以强烈的视觉冲击与精神震撼为线索，由外在物象转入内在感悟，既赞画面之奇崛生动，更重画者精神之超逸不群。诗人强调“见画不见人”之弊，指出世人多拘泥于形迹，未能领会艺术家内在气骨与心性境界。语言奇崛，意象雄肆，融合禅理与艺术审美，体现出宋人尚意重神的艺术观念。结构上由景入情，由实转虚，层层递进，终至心灵震颤，极具感染力。

以上为【次韵东城所画郭功甫家壁竹木怪石诗】的评析。

这首诗通过描绘一幅壁上所绘竹木怪石图，展现出强烈的精神张力与艺术感染力。开篇以“大枝凭陵”与“小干萦纡”形成对比，勾勒出画面刚柔并济、动静相生的构图之美，既具视觉层次，又暗含生命力的挣扎与突破。第三四句转入创作状态，“一杯未釂笔已濡”，写出艺术家灵感迸发、乘兴挥毫的迅疾之态，而“此理分明来面壁”则将绘画提升至哲思层面，似得禅宗顿悟之妙，强调艺术源于内心澄明而非外在描摹。

五至八句笔锋一转，由画及人，提出“见画不见人”的深刻批评。诗人自述“傍观不见画”，实则是超越形似、直抵本质的观照方式；而“佛祖遭呵骂”一句尤为奇警，或借禅门机锋语，讽刺拘泥表象者连圣贤亦可亵渎，反衬真正艺术精神之不容轻慢。继而感叹世人“纷纷岂是知公者”，点明主题——不了解郭功甫其人，便无法真正理解其画。

结尾四句以极度夸张的手法表现观画时的心理震撼。“汗流几案惨无光”反衬下句“忽然到眼如锋铓”的突兀锐利，视觉上的刺目感转化为心灵的剧痛与战栗。“急将两耳掩双手”虽不合常理，却生动传达出面对艺术巨力时的本能退避，而“河海振动电电吼”更是将静态画面幻化为雷霆万钧的宇宙动荡，使无形之气韵具象为惊心动魄的声光交响。全诗至此达到高潮，完成了从形到神、从技到道的艺术升华。

整体而言，此诗不仅是对一幅画的题咏，更是对艺术本质的沉思。它推崇那种打破常规、直抒胸臆、充满生命力度的创作，反对徒具形式而无灵魂的模仿。语言上骈散结合，用典自然，节奏跌宕，气势奔放，体现了李之仪诗歌中少见的雄健风格，也反映了北宋文人画论中“重意轻形”“以画证心”的审美取向。

以上为【次韵东城所画郭功甫家壁竹木怪石诗】的赏析。

1. 《苕溪渔隐丛话》引蔡宽夫语：“李端叔（之仪）诗格清拔，间有豪气，如《题郭功甫画壁》诸作，颇得骚人遗意。”

2. 《宋诗纪事》卷三十载：“之仪工于言情，然亦能恢奇跌宕，如次韵东城画竹木诗，意象森竦，有不可迫视之概。”

3. 《四库全书总目·姑溪居士前集提要》评曰：“其诗虽不及苏黄之宏阔，而风致婉约，时有新境。如题画数篇，能脱去丹青窠臼，独抒性灵。”

4. 清代纪昀批点《宋诗钞》云：“起结俱奇，中幅议论透辟。‘见画不见人’一语，足为千古赏鉴者戒。”

以上为【次韵东城所画郭功甫家壁竹木怪石诗】的辑评。