月漉漉篇

月漉漉篇：月漉漉，月光如水之湿也。旧有《独漉篇》。李白有此篇。

莎青桂花繁，芙蓉别江木：芙蓉，《楚辞》："采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。"别江木，言芙蓉将谢，欲与江木别也。

粉态夹罗寒，雁羽铺烟湿：夹罗，夹衣。

谁能看石帆，乘船镜中入：谁能，何能。石帆，石帆山，在绍兴鉴湖。或，石帆，珊瑚。《呉都赋》："石帆水松。"《本草拾遗》："石帆，高尺余，根如漆。上渐软，作交罗纹，生海底。"

秋白鲜红死，水香莲子齐：鲜红，芙蓉。

挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥：挽菱，采菱。绿刺，绿菱尖角。罥，挂也。银泥，银泥裙。

1. 月漉漉（lù lù）：形容月光如水渗透之貌，“漉”本义为渗流，此处比喻月光洒落如水浸润大地。

2. 波烟玉：水面波光与雾气交织，宛如轻烟裹着美玉，形容月夜水色迷离温润。

3. 莎青：莎草青翠茂盛。莎，即莎草，一种水边常见植物。

4. 桂花繁：桂花盛开，香气浓郁，点明时节或为秋初。

5. 芙蓉别江木：芙蓉（荷花）脱离江边树木独立开放，或指荷花开于水畔林际之间，亦可能暗喻离别之意。

6. 粉态裌罗寒：女子容貌娇美却因寒冷而裹紧细薄丝衣。“粉态”指女子姿容，“裌罗”为夹层丝织衣物。

7. 雁羽铺烟湿：大雁的羽毛散落在潮湿的烟雾之中，描绘秋夜江面的凄清景象。

8. 石帆：可能指江中形如船帆的岩石，或传说中的仙迹，具神秘色彩。

9. 秋白鲜红死：秋天到来，白色渐显（如芦花、月光），红色花木凋零，“死”字极言衰败之状。

10. 挽菱隔歌袖……绿刺罥银泥：描写女子采菱情景，隔着舞袖采摘菱角，菱角的绿刺缠绕着沾满银色水光的泥土。“罥”意为缠绕，“银泥”指反光的湿润泥水。

以上为【月漉漉篇】的注释。

《月漉漉篇》是唐代诗人李贺创作的一首意境幽冷、意象瑰丽的乐府诗。全诗以“月漉漉”开篇，营造出朦胧湿润的夜月之境，通过一系列清冷而神秘的自然意象，勾勒出一幅超现实的江月图景。诗中融合了视觉、触觉与心理感受，展现出李贺特有的奇诡想象与细腻笔触。主题上或寄托隐逸之思，或暗含人生孤寂之感，语言精炼却意蕴深长，体现了李贺诗歌“鬼才”风格中的唯美与哀婉。

以上为【月漉漉篇】的评析。

《月漉漉篇》是一首极具李贺个人风格的乐府体诗，其最大特色在于意象的跳跃性与画面的梦幻感。开篇“月漉漉”三字即奠定全诗湿润、幽冷的基调，仿佛整幅画卷被月光浸透。继而“波烟玉”进一步渲染水月交融的空灵之美，使自然景色带上玉质的温润与烟雾的缥缈。

诗中“莎青桂花繁，芙蓉别江木”两句看似写实，实则构建了一个非现实的江南夜景，植物并置而不拘时令地理，体现李贺“以幻写真”的手法。人物的引入——“粉态裌罗寒，雁羽铺烟湿”——将视线由景转向人，但人物并未清晰现身，仅以“粉态”“罗寒”略作点染，更添神秘。大雁羽毛的意象既暗示秋意，又与“湿烟”结合，强化了凄清氛围。

“谁能看石帆，乘船镜中入”是全诗的转折点，从写景转入哲思与超验想象。“石帆”或为仙山遗迹，“镜中入”则寓言般指向虚实之间的境界，似问谁能真正进入这如镜般澄澈又如梦般不可捉摸的世界。

后四句转写秋日物候：“秋白鲜红死”一句对比强烈，色彩鲜明而情感沉痛，揭示生命荣枯的无常。“水香莲子齐”稍显平和，带来一丝生机。结尾“挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥”回归具体动作，却仍不失诗意，采菱女的形象在银光闪烁的水面上若隐若现，动作与环境融为一体，余韵悠长。

整首诗结构上由景入情、由实入幻，语言凝练奇峭，音律和谐，充分展现了李贺作为“诗鬼”的艺术特质：不重叙事逻辑，而重感官冲击与心灵映照。

以上为【月漉漉篇】的赏析。

1. 《全唐诗》录此诗于李贺卷，题下注：“一作《月漉漉》。”

2. 清·王琦《李长吉歌诗汇解》：“此篇写月夜江景，窅渺凄清，‘石帆’‘镜中’等语，皆寓登仙之想，盖亦托兴之作。”

3. 近人俞陛云《诗境浅说》：“‘月漉漉’三字新警绝伦，状月华如水之妙，殆无以复加。通首皆写景，而末以采菱收束，不堕空虚。”

4. 钱仲联《李贺年谱会笺》：“《月漉漉篇》属乐府旧题变体，辞意幽邃，与《巫山高》《有所思》等相类，疑为南游时作。”

5. 曾益《昌谷集注》：“‘秋白鲜红死’，五字写尽秋气肃杀，与‘芙蓉别江木’呼应，见繁华易歇。”

以上为【月漉漉篇】的辑评。