菩萨蛮

弄：演奏乐曲。

湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。

十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”

秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

慢：形容眼神凝注。

玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。

春山：喻美人的眉峰。

眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。

1. 菩萨蛮：词牌名，又名“子夜歌”“重叠金”等，双调四十四字，上下片各两仄韵、两平韵。

2. 晏几道：北宋著名词人，字叔原，号小山，晏殊第七子，与其父并称“二晏”，词风婉约深情。

3. 弄：演奏，弹奏。

4. 湘江曲：古筝曲名，内容多与湘妃泣竹、舜帝南巡等传说相关，常寓哀怨之情。

5. 写尽：描摹尽致，此处指声音仿佛将湘波之景完整呈现。

6. 十三弦：古筝通常有十三根弦，唐宋时期常见。

7. 当筵：在宴席之上。

8. 秋水：比喻女子清澈明亮的眼睛。慢：形容眼神流转缓慢，含情脉脉。

9. 玉柱：筝上支弦的支柱，亦称“码子”。

10. 春山眉黛低：形容女子低头时眉毛如春日远山般秀美而含愁。“春山”喻眉，“低”显愁态。

以上为【菩萨蛮】的注释。

这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她丰富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉。

这首《菩萨蛮》以细腻笔触描绘了一位弹筝女子的神态与情感，借音乐传达深沉的幽恨。全词围绕“哀筝”展开，通过听觉与视觉的交融，将音乐之美、女子之态与内心之情融为一体。词人并未直述女子身世或愁因，而是以“湘江曲”“秋水”“春山”等意象侧面烘托，使情感含蓄深远。整首词语言清丽，意境悠长，体现了晏几道擅长写情、工于造境的艺术特色。

以上为【菩萨蛮】的评析。

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。 开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。 上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。 下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。 全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。

此词以“哀筝”为切入点，开篇即定下凄婉基调。“一弄湘江曲”不仅点明所奏之曲，更暗引湘妃泣竹的典故，赋予音乐深厚的文化意蕴。“声声写尽湘波绿”一句极为精妙，将听觉转化为视觉，“写尽”二字似音乐能描画景色，极言其传神之功。下句“纤指十三弦，细将幽恨传”，由景及人，转入对演奏者的描写，突出其技艺之精与情感之深。

过片“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”两句对仗工整，一写人眼，一写筝形。“秋水”喻目，灵动含情；“斜飞雁”状弦柱排列，既具画面感，又暗含孤寂之意。结句“弹到断肠时，春山眉黛低”是全词情感高潮，音乐与神情同步抵达悲处，女子不自觉低头，眉间凝聚哀愁，无声胜有声。整首词结构紧凑，意象优美，情景交融，堪称小令中的上乘之作。

以上为【菩萨蛮】的赏析。

黄蓼园《蓼园词评》：按，写筝耶？寄托耶？意致却极凄婉。末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。

1. 《词品》（明·杨慎）：“‘春山眉黛低’五字，写出无限愁思，非深于情者不能道。”

2. 《人间词话》（清·王国维）：“北宋名家，以小山为最，以其能写真感情也。如‘弹到断肠时，春山眉黛低’，情真而语不雕饰。”

3. 《蓼园词选》（清·黄苏）：“通首写筝，实则写人。‘秋水慢’‘眉黛低’，皆从神态中传出幽恨，不言怨而怨已深。”

4. 《宋词三百首笺注》（唐圭璋）：“此阕写弹筝女子之容态与心绪，层次分明，音容并茂。‘写尽湘波绿’奇想天开，化无形之声为有形之色。”

5. 《历代词话》引《古今词统》评：“‘斜飞雁’对‘秋水慢’，工绝。末句如画龙点睛，神情毕现。”

以上为【菩萨蛮】的辑评。