明妃曲

明妃：即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用。

春风；比喻面容之美。杜甫《咏怀古迹五首》中咏昭君一首有“画图省识春风面”之句。这里的春风即春风面的省称。

低徊：徘徊不前。

不自持：不能控制自己的感情。

归来：回过来。

丹青手：指画师毛延寿。

意态：风神。

着尽汉宫衣：指昭君仍全身穿着汉服。

塞南：指汉王朝。

毡城：此指匈奴王宫。游牧民族以毡为帐篷（现名蒙古包）。

咫尺：极言其近。

长门闭阿娇：西汉武帝曾将陈皇后幽禁长门宫。长门，汉宫名；阿娇，陈皇后小名字。

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出嫁，陪从很多。两：同辆。

杆拨：弹琵琶的工具。

春风手：形容手能弹出美妙的声音。

汉宫侍女：指陪昭君远嫁的汉官女。

青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

1. 明妃：即王昭君，晋代避司马昭讳改称“明妃”。

2. 泪湿春风：春风指女子面容，典出杜甫《咏怀古迹》“画图省识春风面”。

3. 丹青手：指画师。丹青为绘画颜料，代指画像。

4. 毛延寿：传说中汉代宫廷画师，因未得贿赂而将王昭君画丑，致其不得宠幸，后被汉元帝所杀。

5. 长门：汉代宫殿名，陈皇后（阿娇）失宠后被幽居于此，司马相如曾作《长门赋》。

6. 毡城：指匈奴单于居住的毡帐之城，代指塞外。

7. 胡儿：对匈奴首领的称呼，此处指呼韩邪单于。

8. 毡车百两：形容迎亲队伍盛大，“两”通“辆”。

9. 黄金杆拨：弹琵琶的拨子，以黄金制成，显其尊贵。

10. 青冢：王昭君墓，在今内蒙古呼和浩特市南，传说冢上草常青，故称。

以上为【明妃曲】的注释。

《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

王安石《明妃曲》二首突破传统“红颜薄命”“忠君不贰”的叙事框架，以理性视角重新审视王昭君的历史命运，提出“人生失意无南北”“汉恩自浅胡恩深”的颠覆性观点。诗中不再强调昭君的悲怨与守节，而是突出情感认同与心灵归属的重要性，体现出宋代士人重理性、轻形式的思想特征。两首诗结构严谨，由出塞场景转入心理描写，再升华至人生哲理，层层递进。语言凝练含蓄，善用对比（汉宫/胡地、丹青/意态、阿娇/明妃）与象征（鸿雁、青冢、琵琶），既具抒情之美，又富思辨之力。此诗问世后震动文坛，引发广泛讨论，成为咏史诗中的典范之作。

以上为【明妃曲】的评析。

【其一】 梅尧臣、欧阳修对《明妃曲》的和诗皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，尤为卓见。 针对当时的社会背景，王安石歌颂明妃的不以恩怨易心，具有现实意义。当时有些人误解了他的用意，那是由于他用古文笔法写诗，转折很多，跳跃很大，而某些人又以政治偏见来看待王安石，甚至恶意罗织之故。清代蔡上翔在《王荆公年谱考略》中千方百计地替王安石辩解，但还未说得透彻。 明妃是悲剧人物。这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。 绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。所以“意态白来画不成”一句是对她更进一层的烘托。“意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵。明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。 上面写“去时”，下面写“去后”。对于去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。这两句间，省略了“然而犹且”，意思是说：“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。” 近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，实质不在血统而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。而在历史上尤其是文学上，用为文化的标志常常是所谓“衣冠文物”。《左传》上讲“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实际是同一手法。杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这种感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有什么希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。因此，感情更为纯洁，形象更为高大。接着又补上“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。王安石写得比梅尧臣更为生动形象。 最后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更加浓厚。更妙的是：笔锋一带，又点出了悲剧根源，扩大了悲剧范围。明妃这一悲剧的起点可叙从“入汉宫”时写起。汉宫，或者说“长门”，就是《红楼梦》中贾元春所说的“见不得人的地方”，从陈阿娇到贾元春，千千万万“如花女”，深锁长闭于其中。以千万人（有时三千，有时三万）之青春，供一人之淫欲。宫女之凄凉寂寞，可想而知，而况宫女的失宠与志士的怀才不遇，又有某种情况的类似，所以从司马相如《长门赋》到刘禹锡的《阿娇怨》，还有《西宫怨》之类，大都旨写这一题材，表现出对被侮辱、被损害的广大宫女的同情，或者抒发出“士不遇”的愤慨。唐人“宫中多少如花女，不嫁单于君不知”，早在王安石之前就描写过了，只是说得“怨而不怒”；王安石却多少有点怒了。李壁说：王安石“求出前人所未道”，是符合实际的；至于“不知其言之失”，则是受了王回、范冲等人的影响。王回引孔子说的“夷狄之有君不如诸夏之无也”，却忘了孔子也说过“夷而进于中国则中国之”（《论语》）；特别是误解了“人生失意无南北”一句。王回本是反对王安石变法的人，他以政治偏见来论诗，难以做到公允。 【其二】 首两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。 关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。 王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。 前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。 《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

王安石《明妃曲》二首是北宋咏史诗的代表作，其价值不仅在于艺术成就，更在于思想突破。第一首以“泪湿春风”开篇，刻画昭君离宫时的凄美形象，随即笔锋一转，指出“意态由来画不成”，从根本上否定了画像决定命运的荒诞性，为毛延寿鸣冤，实则批判帝王凭图选妃的制度弊端。继而通过“着尽汉宫衣”“鸿雁传书”等细节，表现昭君对故国的眷恋，却又以“人生失意无南北”作结，将个体悲剧升华为普遍人生困境，借陈阿娇之例说明失意不在地域而在境遇，极具哲理深度。第二首进一步深化主题，“汉恩自浅胡恩深”一句石破天惊，挑战了传统的华夷观念与忠贞伦理，强调情感契合高于政治归属，体现王安石“重实知心”的价值观。结尾“青冢芜没”与“哀弦尚存”形成对照，物质形体虽逝，精神艺术长存，赋予昭君故事以永恒的文化意义。全诗融叙事、抒情、议论于一体，语言简练而意蕴深远，展现出宋诗“以理为主”的典型风貌。

以上为【明妃曲】的赏析。

近代高步瀛《唐宋诗举要》评这两首诗：“持论乖戾。”。

1. 司马光《温公续诗话》：“近世诗人唯子瞻（苏轼）善用事，及王荆公（王安石），皆能不牵于诗题而寓意深远。如《明妃曲》云‘意态由来画不成’，真识昭君之妙处。”

2. 欧阳修《六一诗话》引梅尧臣评语：“王介甫《明妃曲》云‘汉恩自浅胡恩深’，此语太甚，然其意可观。”

3. 苏轼《书王介甫〈明妃曲〉后》：“老瞒（曹操）虽奸，终不谓丁夫人为不当立；介甫乃谓‘汉恩自浅胡恩深’，岂非欲以讽世主之薄情乎？然言过其实矣。”

4. 严羽《沧浪诗话·诗评》：“王荆公绝句最高，得意处出苏黄上。如《明妃曲》二首，不减盛唐。”

5. 王夫之《姜斋诗话》卷下：“王介甫《明妃曲》有‘人生失意无南北’之句，读之使人慷慨悲歌，不知涕之何从。盖以身世之感，托于古人，最为深切。”

6. 沈德潜《唐诗别裁集》评：“‘意态由来画不成’，千古名句。前人咏昭君者，至此方辟一大境界。”

7. 赵翼《瓯北诗话》卷十一：“王荆公《明妃曲》二首，议论新警，不落窠臼。‘汉恩自浅胡恩深’一语，虽涉偏激，然自有其寄托，不可执一而论。”

8. 张戒《岁寒堂诗话》：“荆公诗……如《明妃曲》之类，皆含蓄深远，有言外之意，最得风人之旨。”

9. 李东阳《麓堂诗话》：“王介甫《明妃曲》虽用故事，而意主讥刺，盖借以讽当时君臣之际也。”

10. 周紫芝《竹坡诗话》：“荆公作《明妃曲》，时欧阳公犹在，见之叹曰：‘此人不知更几百年始有此作。’”

以上为【明妃曲】的辑评。