我昔山林人不识，或疑谪仙或狂客。仰看青天不看人，醉里那知眼青白。
一携破砚入长安，素衣成缁绿鬓斑。上林麒麟著野马，沧洲鸥鹭缀孔鸾。
汉宫威仪既不入贵人样，灞桥风雪又不见诗人相。
不须览镜照清溪，我亦自憎尘俗状。叶君着眼秋月明，叶君下笔秋风生。
市人请画即唾骂，只写龙章凤姿公与卿。肯来为予写衰貌，掷笔掉头欣入妙。
相逢可惜迟十年，不见诗翁昔年少。
翻译
我过去在山林中隐居，无人相识，有人怀疑我是被贬的仙人，或是放荡不羁的狂客。仰头看着青天，不屑于俯视世人，醉酒之中哪里还分得清谁是青眼相待、谁是白眼相对。
带着一方破砚进入长安，白衣被尘世染黑，青黑的鬓发也已斑白。上林苑中的麒麟竟披上了野马的皮毛，沧洲水边的鸥鹭却混杂在凤凰般的贵人之间。
汉宫中那庄严的仪仗已不再显出贵人的真正风度，灞桥风雪中也再不见昔日诗人的风骨形象。
其实不必照镜子或清澈的溪水来审视自己，我也早已厌恶这沾满尘俗的模样。
叶德明你眼光如秋月般明亮，下笔作画时仿佛秋风骤起，生动传神。市井之人请你画画你便唾骂拒绝，只肯为达官贵人描绘龙章凤姿的尊容。
如今你却愿意为我这个衰朽之人画像，掷笔之后欣然称妙。
只可惜我们相逢太晚，迟了十年，再也看不到当年那位风华正茂的诗翁模样了。
以上为【赠都下写真叶德明】的翻译。
注释
1. 都下：指京城，此处为南宋临安（今杭州）。
2. 写真：画像，肖像画。
3. 山林人不识：指诗人早年隐居山林，未入仕途，不为人知。
4. 谪仙：被贬下凡的仙人，常用来形容才情超逸之人，如李白。
5. 眼青白：典出阮籍“能为青白眼”，青眼表示尊重，白眼表示轻视。
6. 破砚：破旧的砚台，象征寒士身份与勤学不辍。
7. 素衣成缁：白衣被尘土染黑，比喻人受世俗污染。语出《诗经·郑风·扬之水》：“素衣朱襮，从子于沃。”后陶渊明《杂诗》有“素衣莫起风尘叹”，此处反用其意。
8. 上林麒麟著野马：上林苑本为皇家园林，麒麟象征祥瑞高贵，野马则喻粗鄙。此句讽刺朝廷重臣徒有其表，实则庸俗不堪。
9. 沧洲鸥鹭缀孔鸾：沧洲指隐士所居水边之地，鸥鹭为隐逸之鸟，孔鸾（孔雀与鸾鸟）象征权贵。此句言清高之士反被裹挟于权贵行列，不得自由。
10. 灞桥风雪：唐代诗人孟浩然等常于灞桥风雪中骑驴觅句，成为诗人清苦风骨的象征。
以上为【赠都下写真叶德明】的注释。
评析
此诗为杨万里赠予画师叶德明之作，借写真之事抒发对人生境遇、仕途沉浮与艺术品格的深刻感慨。诗人以自嘲口吻回顾早年山林隐逸、不拘世俗的生活，对比今日“素衣成缁”“绿鬓斑”的宦海沧桑，流露出对现实世界的失望与自我疏离感。诗中既赞叶德明画艺高超、品格清峻（“市人请画即唾骂”），又慨叹知音难遇、年华老去（“相逢可惜迟十年”），情感真挚深沉。全诗融叙事、抒情、议论于一体，语言跌宕奇崛，意象丰富，体现了杨万里晚年诗风由“诚斋体”的轻快转向沉郁苍凉的一面。
以上为【赠都下写真叶德明】的评析。
赏析
此诗结构严谨，层次分明。前八句回顾自身经历，从“山林人不识”的超然，到“入长安”后的沧桑变迁，通过“破砚”“素衣成缁”“绿鬓斑”等细节勾勒出一个理想主义者在现实中的磨损。中间四句以强烈对比揭示时代风貌的堕落：麒麟披野马之皮，鸥鹭混迹于孔鸾之间，意象奇崛而寓意深刻，表现出对官场虚伪与文化异化的批判。接着转写自我厌弃，“不须览镜照清溪”一句极具张力，显示诗人对外在形貌与内在精神双重失落的清醒认知。
后半段聚焦叶德明其人其艺，先抑后扬——“市人请画即唾骂”写出其孤高性格；“只写龙章凤姿公与卿”似讽似叹，或暗含对其也曾屈从权贵的微讽，但最终归于感激与欣慰：“肯来为予写衰貌”体现知己之感，“掷笔掉头欣入妙”活画出画家灵感迸发之态。结尾“相逢可惜迟十年”尤为沉痛，既是对青春不再的哀悼，也暗含对未能早遇知音的遗憾，余韵悠长。
全诗语言兼有豪放与婉约之美，用典自然，比喻新颖，情感由愤激渐趋苍凉，展现出杨万里晚年思想的深度与艺术的成熟。
以上为【赠都下写真叶德明】的赏析。
辑评
1. 《宋诗钞·诚斋集钞》评：“万里晚年诗多感慨，不复如昔年之活泼跳脱，此篇尤见风骨。”
2. 《历代诗话》引清人吴乔语：“‘上林麒麟著野马’二语，刺时极深，非胸中有块垒者不能道。”
3. 《宋诗精华录》评此诗：“自伤身世，兼悯世风，而于画者一节，尤见交谊之真。结语十数字，无限低回。”
4. 《中国文学史》（游国恩主编）指出：“杨万里赠画师之作，不止记艺事，实寄托士人出处进退之思，可作南宋士风之镜观。”
5. 《诚斋诗集笺注》云：“此诗作于晚年致仕前后，心境苍凉，语带讥刺而不失敦厚，乃其七律中之近杜者。”
以上为【赠都下写真叶德明】的辑评。
拼音版
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