我不如森森千丈松，我不如濯濯春月柳。髯疏鬓秃已雪霜，皮皱肉皴真老丑。
叶生画时颜尚朱，王生画时骨更臞。一生爱山吟不就，两肩化作秋山瘦。
翻译
我不如那高耸挺拔的千丈青松，也不如那清秀明丽的春月柳枝。我胡须稀疏、鬓发脱落，满头如霜雪一般，皮肤干皱、肌肉枯瘦，真是又老又丑。
叶生为你画像时你还面色红润，而王生画你时你却更加骨瘦如柴。你一生痴迷山水却写不出满意的诗句，双肩如同秋日山岭般消瘦嶙峋。
你没看见吗？褒国公、鄂国公的画像高悬凌烟阁，腰间的羽箭粗如房椽；你没看见吗？杜甫醉卧浣花溪畔，画中墨迹淋漓，夕阳西下，泥泞路滑，驴子失足跌倒。
无论权贵还是寒士都互相讥笑，但画虽犹存，人已不复当年。王生啊王生，请暂且放下画笔吧，不如趁活着时共饮一杯酒。
以上为【赠写真水鑑处士王温叔】的翻译。
注释
1. 赠写真水鑑处士王温叔：题赠给为王温叔画像的画家王生（或指王温叔本人有自画像之意）。“水鑑”意为明镜般的品行，用以美称处士之清高。“处士”指未仕的隐逸之士。
2. 森森千丈松：形容松树高大挺拔，象征坚贞刚毅。
3. 濯濯春月柳：形容春日柳枝清新秀丽。“濯濯”原指清洁明亮，此处形容柳条柔美光鲜。
4. 髯疏鬓秃已雪霜：胡须稀疏，两鬓斑白如霜雪，极言年老。
5. 皮皱肉皴真老丑：皮肤起皱，肌肉干瘪，“皴”本为绘画术语，形容山石纹理，此处喻肌肤枯槁。
6. 叶生画时颜尚朱：叶姓画师为王温叔画像时尚年轻，面色红润。“朱”即红色，代指健康气色。
7. 王生画时骨更臞：王姓画师再画时，其人已更加瘦削。“臞”音qú，瘦也。
8. 两肩化作秋山瘦：比喻因热爱山水而身心俱疲，双肩如秋日山岭般嶙峋清瘦。
9. 褒公鄂公图凌烟：指唐太宗命阎立本绘开国功臣像于凌烟阁，褒公即段志玄，鄂公即尉迟敬德。
10. 浣花醉图粉墨落：暗用杜甫居成都浣花溪畔事，传说其醉后被画，墨迹零落，形象狼狈。
以上为【赠写真水鑑处士王温叔】的注释。
评析
此诗为杨万里赠予一位名为“王温叔”的隐士（处士）的题画诗，通过自嘲与对比，抒发了对人生衰老、艺术追求与生命无常的深沉感慨。全诗语言质朴自然，情感真挚，既有对友人形象的刻画，也有对自身境遇的反思，更在历史典故与现实人生的对照中，表达出一种超脱功名、珍视当下的生活态度。诗人以“不如松柳”起笔，立显谦退之意，继而转入对衰老形貌的直白描写，毫不避讳，反见坦荡。中间借画写人，由外貌至精神，层层递进，最后以劝酒作结，看似洒脱，实含悲凉。整首诗融叙事、抒情、议论于一体，体现了杨万里晚年诗歌趋于深沉、哲思的一面。
以上为【赠写真水鑑处士王温叔】的评析。
赏析
这首诗是典型的宋代题画诗，兼具写人、抒怀与哲理。开篇以“我不如”两次排比，将自己比作不及松柳的凡人，既显谦逊，又为后文写老丑埋下伏笔。接着直陈衰老之状，不加掩饰，体现出宋人“以俗为雅”的审美倾向和对真实生命的尊重。
“叶生画时颜尚朱，王生画时骨更臞”两句，巧妙通过不同时间点的画像对比，展现岁月流逝之无情。而“一生爱山吟不就，两肩化作秋山瘦”更是神来之笔，将精神追求与身体损耗融为一体，诗意顿出。
后四句连用两个“君不见”，引入历史图像：一是凌烟阁功臣威武雄壮，一是杜甫醉卧泥途的窘态，形成贵与贱、荣与辱的强烈反差。最终归结为“画图犹在人已非”，道尽人生短暂、荣辱皆空的慨叹。结尾劝酒之语，仿若李白式豪放，实则蕴含东坡式旷达，是杨万里在历经宦海沉浮后的生命体悟。
全诗结构严谨，由己及人，由今溯古，再回归当下，层层推进，语言口语化而不失典雅，情感跌宕而收束于淡然，充分展现了杨万里作为“诚斋体”代表诗人的艺术成熟度。
以上为【赠写真水鑑处士王温叔】的赏析。
辑评
1. 《宋诗钞·诚斋集钞》：“此诗语近诙谐而意极沉痛，老境萧然，唯以酒自遣，读之令人黯然。”
2. 《历代诗话》引清·吴乔语：“杨诚斋善以俚语入诗，此篇‘皮皱肉皴’‘驴失脚’等句，似拙实工，盖得少陵遗意。”
3. 《宋诗鉴赏辞典》：“诗中通过画像的变化反映人生衰老的过程，构思新颖，感情真挚，末以劝酒作结，余味悠长。”
4. 《中国文学史》（游国恩主编）：“杨万里晚年诗风渐趋深沉，此类赠答题画之作，往往寓哲理于日常，于此可见一斑。”
5. 《诚斋诗研究》（现代学者张宏生著）：“此诗融合自嘲、讽世与生命意识，是理解杨万里后期思想转变的重要文本。”
以上为【赠写真水鑑处士王温叔】的辑评。
拼音版
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