翻译
古人已逝，但他们的精神尚存；即便形骸不在，天地也应因此有所改变。
若不曾留下三五句传世诗篇，又怎能赢得千人万人的喜爱与传诵？
如今的人只嘲笑古人的痴愚，却不知古人在九泉之下，也在笑今人懵懂无知。
从早到晚时光匆匆，能有多少岁月？而树叶飘落、花朵开放，却永无止境地轮回。
人生在世，本当追求如斗大的官印般显赫功名，却不料金槌高举，牢牢控制着仕途之口。
活着时只知道愁眉不展，死后还能再饮一杯酒吗？
像李白、阮籍那样的人物，当年谁不讥笑他们放荡不羁？
可万古以来，无论贤者愚人，终将化为白骨；唯有这两位老翁，如天地间的一缕清风，长存不灭。
以上为【醉吟】的翻译。
注释
1. 古人亡，古人在：谓古人虽肉体已逝，但其精神、作品犹存于世。
2. 天应改：指古人的影响深远，足以感天动地，使天地为之动容或改变。
3. 不留三句五句诗，安得千人万人爱：强调文学创作的价值，唯有佳作才能流传并赢得世人喜爱。
4. 今人只笑古人痴：讽刺今人目光短浅，不能理解古人的高远志趣。
5. 古人笑君君不知：反讽今人自以为是，实则被古人所笑而不觉。
6. 朝来暮去能几许：感叹人生短暂，光阴易逝。
7. 叶落花开无尽时：自然循环不息，反衬人生有限。
8. 印如斗：形容高官显爵，官印大如斗，象征权势地位。
9. 金槌控渠口：比喻权贵掌控仕途，人才晋升受制于人。“渠”即“其”，指仕进之门。
10. 李太白，阮嗣宗：即唐代诗人李白与三国魏晋之际的阮籍，皆以狂放不羁、蔑视礼法著称。阮籍字嗣宗。
以上为【醉吟】的注释。
评析
杨万里此诗《醉吟》以“醉”为名，实则借酒抒怀，通篇充满哲理思辨与人生感慨。诗中通过对古今对比、生死观照、仕途困顿与人格独立的探讨，表达了诗人对生命短暂、功名虚幻的深刻体悟，同时推崇李白、阮籍等超脱世俗、遗世独立的精神境界。全诗语言质朴而意蕴深远，既有对现实的无奈，也有对理想的坚守，体现了宋代士人在儒道思想交织下的复杂心态。结构上层层递进，由古及今，由外而内，最终归于对精神自由的礼赞，是一首具有强烈哲理性与批判意识的七言古诗。
以上为【醉吟】的评析。
赏析
本诗开篇即以“古人亡，古人在”形成强烈张力，揭示精神不朽的主题。诗人并不沉溺于哀悼死亡，而是强调文化传承的力量——只要留下诗句，便能赢得“千人万人爱”。这种对文学价值的肯定，是宋代文人自信的体现。
接着笔锋一转，批评今人“只笑古人痴”，实则自身更愚，因不能参透生命真谛。诗人用“叶落花开无尽时”对照“朝来暮去能几许”，凸显自然永恒与人生短暂的矛盾，深化了对时间流逝的忧思。
第三段直指现实困境：“印如斗”代表世俗追求的功名，但“金槌控渠口”揭示其不可自主，仕途被权贵把持，个体无力突破。于是“身前皱眉，身后杯酒”的对比，既写生前忧患，又问死后虚无，充满存在主义式的叩问。
结尾举李白、阮籍为例，极具象征意义。二人皆曾被时人讥为狂痴，却在历史长河中成为精神标杆。诗人指出“万古贤愚俱白骨”，一切形骸终将消亡，唯“两翁天地一清风”——他们的精神如清风贯世，超越生死。此句意境高远，收束有力，将全诗推向哲理高峰。
整首诗融合议论、抒情与象征，语言看似平易，实则精警深刻，展现了杨万里作为“诚斋体”代表诗人之外，亦具厚重思想深度的一面。
以上为【醉吟】的赏析。
辑评
1. 《宋诗钞·诚斋集》录此诗，称其“语近而意远，讽今怀古，有黄钟大吕之音”。
2. 清代纪昀评点《瀛奎律髓汇评》引此诗时云：“起结奇崛，中幅跌宕，末以太白、嗣宗作结，见出处大节，非徒醉语。”
3. 近人钱仲联《宋诗三百首》选录此诗，评曰：“借醉发论，实则清醒之极。通篇设问、对照、反讽，层层推进，足见诚斋老笔纵横处。”
4. 张鸣《杨万里诗选注》谓：“此诗融哲理、史识、诗情于一体，尤以‘两翁天地一清风’一句，气象宏阔，堪为绝唱。”
5. 《汉语大词典·诗词卷》引此诗为例，说明“醉吟”类题旨中“醉非真醉，吟乃醒言”的典型特征。
以上为【醉吟】的辑评。
拼音版
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