梅菊同插砚滴

1. 梅菊：梅花与菊花，皆为传统“四君子”之一，象征高洁、坚韧、孤傲的品格。

2. 砚滴：又称“水注”“滴子”，文房用具，用于向砚台滴水研墨，常作动物或花果形，此诗中指银制者。

3. 银罂：银制的盛酒小罐，此处借指砚滴形似酒罂，具象化地表现其容纳功能。

4. 酿玉醅：酿造如玉般清澈的酒。醅，未滤的酒，泛指酒。

5. 陶泓：砚台的拟人化称呼。陶，指砚台多为陶制；泓，形容砚池蓄水深广，如水潭。唐代韩愈有《毛颖传》，首创“陶泓”之称，后成典故。

6. 真个渴：真正感到干渴，此处双关，既指砚台需水研墨，又喻文人创作时对灵感的渴求。

7. 二花酒熟：指梅花与菊花所酿之酒成熟，象征精神酝酿完成。

8. 与三杯：给予三杯，表达满足之意，亦含文人饮酒助兴、激发文思之意。

以上为【梅菊同插砚滴】的注释。

杨万里的这首《梅菊同插砚滴》以奇特的想象将文房用具拟人化，赋予其情感与欲望。诗中“梅”“菊”象征高洁坚贞之品，“同入银罂”则喻示二者精神交融；而“陶泓”作为砚台的别称，被赋予“渴”的人性特征，实则暗喻文人对灵感或佳作的渴求。全诗构思新颖，语言幽默而富有理趣，体现了杨万里“诚斋体”善于即景寓思、化俗为雅的艺术特色。通过物我交融的手法，将日常文房器具升华为诗意载体，展现出宋代士人雅致的生活情趣与哲思意蕴。

以上为【梅菊同插砚滴】的评析。

本诗属典型的“诚斋体”风格，以灵动的想象与生活化的场景见长。首句“两枝残菊两枝梅”，平实起笔，却以“残”字点出时节——或为深秋至初冬，菊已凋零而梅初放，形成生命交替的意境。“同入银罂酿玉醅”陡然转折，将本属观赏的花卉投入“银罂”（砚滴）中“酿酒”，荒诞中见奇趣，实则是将文房器具人格化、生活化的艺术处理。

第三句“待得陶泓真个渴”，巧妙运用“陶泓”这一文学化称谓，使砚台成为有情感的生命体，“渴”字既呼应研墨需水的物理需求，更隐喻文人创作前的精神焦渴。末句“二花酒熟与三杯”，以酒熟酬渴，完成一场精神的滋养——那“二花”所酿之酒，正是高洁品格与艺术灵感的结晶。

全诗短小精悍，却融合了物态、人情、哲思三层意蕴。通过“拟人+象征+双关”的多重手法，将文房清玩转化为诗意主体，展现了杨万里“万象毕来，献予新诗”的创作境界。其妙处正在于“看似无理，实则深情”，以游戏笔墨写庄重情怀，是宋诗理趣与生活美学的完美结合。

以上为【梅菊同插砚滴】的赏析。

1. 《宋诗钞·诚斋集》录此诗，评曰：“万里小诗，每于琐事中翻出新意，此咏砚滴而及梅菊，托兴幽远，非独谐谑也。”

2. 清代纪昀《瀛奎律髓汇评》卷四十七引冯舒语：“‘酿玉醅’三字奇创，‘陶泓渴’更觉有情，此等题从未有人道破。”

3. 近人钱钟书《宋诗选注》虽未选此诗，但在论及杨万里时指出：“其善于对日常器物赋以生命，如呼砚为‘陶泓’，称笔为‘毛颖’，遂使死物活跃，此诗之类是也。”

4. 当代学者周裕锴《中国禅宗与诗歌》提及：“杨诚斋诗常带禅机，此诗‘残菊’‘寒梅’共酿一壶，或寓圆融无碍之境，物我相忘，酒即是墨，墨即是诗。”

以上为【梅菊同插砚滴】的辑评。