凤凰臺上忆吹箫

凤凰台上忆吹箫：词牌名。此调始见于《晁氏琴趣外篇》。 金猊（ní）：狮形铜香炉。 红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。 慵：懒。 宝奁（lián）：华贵的梳妆镜匣。 干：关涉。 也则：依旧。 阳关：语出《阳关三叠》。王维《送元二使安西》诗：「渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一怀酒，西出阳关无故人。」后据此诗谱成《阳关三叠》，为唐宋时的送别之曲。此处泛指离歌。 武陵人远：沈祖棻《宋词赏析》：「武陵」，在宋词、元曲中有两个含义：一是指陶渊明《桃花源记》中的渔夫故事；一是指刘义庆《幽明录》中的刘、阮故事。此处借指爱人去的远方。韩琦《点绛唇》词：「武陵凝睇，人远波空翠。」 秦楼：即凤台，相传春秋时秦穆公女弄玉与其夫萧史乘凤飞升之前的住所。冯延巳《南乡子》词「烟锁秦楼无限事。」 烟锁秦楼：总谓独居妆楼。 眸（móu）：指瞳神。《说文》：「目童（瞳）子也。」指眼珠。《景岳全书·卷二十七》引龙木禅师语曰：「……人有双眸，如天之有两曜，乃一身之至宝，聚五脏之精华。」

以上为【凤凰臺上忆吹箫】的注释。

本词调见于李清照词，是从《列女传》中弄玉和萧史故事取名。这首词当作于作者早期与赵明诚小别后。词人与丈夫赵明诚，感情甚笃、志趣投契，然仕路播迁，常造成两人分别。本篇是词人写别情的名篇，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨。起笔五句，借居处环境、器物透露自我心境。「冷」、「翻」、「慵」、「任」，贯注着主观情绪色彩。「生怕」句，约略一点，「新来瘦」之故，偏不说破，而以排除法予以暗示。 下阕承上意脉，直倾胸臆，千万遍阳关难留，见惜别情深。「念」字以下设想别后孤寂，「武陵」、「秦楼」两面着笔。流水作证，专写己方怀思之深。「又添」回应「新来瘦」，且表示承受离愁，已非一次。全词按生活的逻辑自然展开，情意又随叙事脉脉流淌；叙事抒情曲折跌宕，表现了女主人公丰富而复杂的内心世界。

以上为【凤凰臺上忆吹箫】的评析。

这首词是李清照抒写离愁的名篇之一。下面是中华诗词学会理事徐培均先生对此词的赏析要点。 词写离情，却略去了别时，只是截取了别前和别后两个横断面，加以深入地开掘。开头一个对句「香冷金猊，被翻红浪」，便给人冷漠悽清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。「被翻红浪」，语本柳永《凤栖梧》：「鸳鸯绣被翻红浪。」说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似捲起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。「起来慵自梳头」，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了「任宝奁尘满，日上帘钩」，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一「任」，则其慵态已达极点。词人为何大写「慵」字，目的仍在写愁。这个「慵」字是「词眼」，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。 「生怕离怀别苦」，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，「多少事，欲说还休」，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。 「新来瘦，非干病酒，不是悲秋。」她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因「日日花前常病酒」（冯延巳《鹊踏枝》），有人是因「万里悲秋常作客」（杜甫《登高》），而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。 从「悲秋」到「休休」，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。「休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。」《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。「念武陵人远，烟锁秦楼」，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。 下阕后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的「离怀别苦」达到了高潮。「惟有楼前流水」句中的「楼前」，是衔接上句的「秦楼」，「凝眸处」是紧接上句的「凝眸」。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的「武陵人」越去越远了，人影消失在迷濛的雾霭之中，她一个人被留在「秦楼」，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了「新愁」，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是「新愁」一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。 这首词写离愁，步步深人，层次井然。前阕用「慵」来点染，用「瘦」来形容；后阕用「念」来深化，用「痴」来烘托，由物到人，由表及里，层层开掘，揭示到人物灵魂的深处。而后阕的「新愁」与前阕的「新瘦」遥相激射，也十分准确地表现了「离怀别苦」的有增无已。在结构上，特别要注意「任宝帘尘满」中的「任」字，「念武陵人远」中的「念」字。这是两个去声领格字，承上启下，在词中起着关键性的转捩作用。从语言上看，除了后阕用了两个典故外，基本上是从生活语言中提炼出来的，自然中节，一片宫商，富有悽婉哀怨的音乐色彩。前人所谓「以浅俗之语，发清新之思」（邹袛谟《远志斋词衷》），信不虚也！

以上为【凤凰臺上忆吹箫】的赏析。

明·杨慎批点本《草堂诗馀·卷四》：「欲说还休」与「怕伤郎、又还休道」同意。端的为著甚的？（评「新来瘦」以下三句） 明·茅映《词的·卷四》：出自然，无一字不佳。 明李攀龙《草堂诗馀隽·卷二》：（眉批）非病酒，不悲秋，都为苦别瘦。又：水无情于人，人却有情于水。（评语）写出一腔临别心神。而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。 明·沈际飞《草堂诗馀正集·卷三》：懒说出，妙。瘦为甚的，尤妙。「千万遍」，痛甚。转转折折，忤合万状。清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变成离亭别墅。至文也。 明·李廷机《草堂诗馀评林·卷三》：宛转见离情别意，思致巧成。 明·陆云龙《词菁·卷二》：满楮情至语，岂是口头禅。 明·徐士俊《古今词统·卷十二》：亦是林下风，亦是闺中秀。 明·竹溪主人《风韵情词·卷五》：雨洗梨花，泪痕有在；风吹柳絮，愁思成团。易安此词颇似之。 清·邹袛谟《倚声初集·卷十六》：清照原阕，独此作有元曲意。阮亭（王士祯）此和不但与古人合缝无痕，殆戛戛上之。清照而在，当悲暮年颓唐矣。 清·王又华《古今词论》节录《〈掞天词〉序》：张祖望曰「词虽小道，第一要辨雅俗。结构天成，而中有艳语、隽语、奇语、豪语、苦语、痴语、没要紧语，如巧匠运斤，毫无痕迹，方为妙手。」古词中如……「惟有楼前流水，应念我、终日凝眸」……痴语也……此类甚多，略拈出一二……」 清·陈廷焯《云韶集·卷十》：此种笔墨，不减耆卿、叔原，而清俊疏朗过之。「新来瘦」三语，婉转曲折，煞是妙绝。笔致绝佳，馀韵尤胜。 刘乃昌《李清照词鉴赏》：……柳永写离情，细密有馀，蕴藉不足。李清照吸收了柳词精微细密之长，而以典重之笔出之。如柳永《凤栖梧》中：「酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪」，虽刻画工致，但失之轻浮：李清照把「被翻红浪」化用入词，与「香冷金猊」相配合，不仅笔力工，含蕴厚，且词格变得蕴藉典重。词的沉挚、曲折、典重，容易导向密丽晦暗，李清照这首词却又以语言平易、意脉贯串见长。所用几个典故，既贴切自然，又如盐溶于水，浑化不涩，以此又具有疏畅的特点…… 王延梯、聂在富《百家唐宋词新话》：情真意切是这首词艺术上取得成功的基础。词人现身说法，直抒实感，故词中妙语实为感情的自然流露、浑然大成，是「天真之词」，非「人工之词」。以离别为苦本是人之常情，而李清照夫妇恩爱至深，又多次分离，这就使她对离别之苦有更深的体会。写这首词时词人已识尽了离愁的滋味，她不是「为赋新词强说愁」。凭过去的经验，她想像得出空闺独守的寂苦，以致使她以「惜别」到「生怕」离别。过去分别虽然也愁，但她往往是不甘寂寞，或泛舟以遣愁，或借酒以浇愁，而今却是事不想做，话不愿说，只是沉默不语。感情沉静得多了，也复杂得多了，作品也就格外含蓄曲折。 蔡厚示《李清照作品赏析集》：这首词……处处都流露出她对丈夫的一片真情。调子虽然嫌低沉一点，但还是能使读者体会到她对生活的热爱和对幸福的向往。在当时理学家大力倡导封建礼教和漠视妇女地位的宋代，李清照敢于如此直率地表达自己的感情和欲望，不能不说是有点儿反抗性格。……李清照以「闺闱文笔自记」（余正燮语）其深层的精神意识活动，又如此密致、大胆，自远非其他男性词人所能及。 陈祖美《读李清照作品心解》：这首词有更加丰富细腻的情愫，这种情愫往往是一个身闭闺闱的女子特有的，没有直接生活感受的作家很难写出这种情深意绵的作品。

以上为【凤凰臺上忆吹箫】的辑评。