翻译
在曲折栏杆深处我们再度相见，你含着泪水轻轻依偎在我身旁，身体微微颤抖。
分别后的凄凉彼此都应相同，尤其在这月色清冷、令人难以承受哀怨的时刻。
半生已注定孤独度日，山形枕上早已被相思泪浸染斑驳。
回想往事，什么最令人心醉神迷？最难忘的是那折枝花样的罗裙。
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注释
虞美人：词牌名。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下阕各四句，皆为两仄韵转两平韵。
「匀泪偎人颤」句：在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。匀泪，拭泪。
不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。唐·钱考功《归雁》：「二十五絃弹夜月，不胜清怨却飞来。」不胜，承受不了；清怨，凄清幽怨。
分（fèn）：料想。
「山枕檀痕涴（wò）」句：枕头上浸渍了粉红色的泪痕。。山枕，两端凸起中间低凹的山形枕头；檀痕，浅红色的泪痕；涴，浸渍、染上。
销魂：极度的愁苦或欢乐。
折枝：中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。宋仲仁《华光梅谱·取象》：「……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。」
花样：供倣製的式样。
罗裙：丝罗织成的裙子，多泛指妇女衣裙。
1. 曲阑深处：曲折的栏杆深处，常指庭院幽深之处，象征私密而深情的场景。
2. 匀泪：抹去泪水，形容女子强忍悲伤之态。
3. 偎人颤：依偎着人，身体因激动或悲伤而发抖。
4. 凄凉别后两应同：分别后的凄凉感受，彼此应当相同。
5. 不胜清怨：难以承受那种清冷中的哀怨之情。
6. 月明中：在明亮的月光下，常引发人的孤寂与思念。
7. 半生已分孤眠过：一生的一半已经注定孤独睡眠，暗示丧偶或长期分离。
8. 山枕：中间微凹、形如山峦的枕头，古代多用瓷制或玉制。
9. 檀痕涴（wò）：指泪痕沾染在枕上。“檀”原指浅红色，此处代指泪渍；“涴”意为污染、沾染。
10. 折枝花样画罗裙：绘有折枝花卉图案的丝质裙子，是古代女子常见服饰，象征美好年华与温柔形象。
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评析
《虞美人·曲阑深处重相见》是清代词人纳兰性德的作品。这首词所写是词人回忆当年和妻子相会相处的情景，字句间一片春光凄凉。上阕写记忆中的美妙幽会，然而已经是别后凄凉。下阕紧承上阕词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，然凄怆词意并未因此而消减，依然辛酸入骨。
这首《虞美人》是纳兰性德悼念亡妻或追忆旧情之作，情感真挚细腻，语言婉约动人。词中通过回忆与现实交织的手法，描绘了一次梦中重逢的情景，表达了深切的思念与无法挽回的悲痛。上片写梦中相见之景，下片转入现实孤寂之感，情景交融，哀婉动人。全词以“月明中”的清怨为情感高潮，突出主人公内心无法排遣的哀愁。末句以“折枝花样画罗裙”这一具体意象收束，极具画面感，将往昔美好凝于一瞬，更显今日之痛。
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赏析
本词以“曲阑深处重相见”开篇，即营造出一种幽深静谧、似梦似幻的氛围，仿佛是在梦境中与故人重逢。这种设定既符合纳兰惯用的“梦中相会”主题，也增强了情感的真实感与冲击力。
“匀泪偎人颤”一句极为传神，不仅写出女子含泪相依的柔弱之美，更透露出久别重逢却又深知不可久留的悲怆。
“凄凉别后两应同”体现了一种双向的情感共鸣——不仅是词人自己痛苦，他也相信对方同样承受着同样的煎熬，这种共情加深了悲剧色彩。
“最是不胜清怨月明中”点出时间背景与情感高峰：月明之夜，最易勾起离愁别绪，清冷月光映照下的哀怨尤为刺骨。
下片转入现实，“半生已分孤眠过”一句沉痛至极，道尽命运无奈与人生残缺。“山枕檀痕涴”则以细节描写展现长夜流泪、孤枕难眠的生活常态，极具感染力。
结尾“忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙”，看似轻巧，实则沉重。以一件衣裙作为记忆的焦点，说明最打动人心的往往不是宏大叙事，而是日常中的温柔瞬间。这一形象鲜明的画面，使全词在哀伤中透出一丝温存，余韵悠长。
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辑评
当代学者、纳兰词研究员田萍：整篇词写女子的外貌神态，中间几句亦可作情语，都是写实，这样的情景交融，又有尽而不尽之意，通体灵活隽美，是一首绝妙的好词。
1. 况周颐《蕙风词话》：“容若小令，清婉峭拔，哀感顽艳，得南唐二主之遗。”
2. 陈廷焯《白雨斋词话》：“纳兰词哀感顽艳，意境深远，其情真，其味长，读之令人欲泣。”
3. 王国维《人间词话》：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
4. 谭献《复堂词话》：“容若之词，纯任性灵，纤尘不染，甘泉玉液，非世中语也。”
5. 张德瀛《词徵》：“纳兰侍卫词，缠绵悱恻，颇有南唐后主风致。”
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拼音版
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