竹枝歌

1. 苏辙（1039—1112），字子由，号颍滨遗老，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋文学家，“唐宋八大家”之一，苏轼之弟，诗风温雅平和。

2. 竹枝歌：即《竹枝词》，原为巴渝（今重庆、湖北西部）一带民歌，唐代刘禹锡仿作后盛行，多用方言，七言四句，内容多写风土人情或男女恋情。

3. 楚：古楚国地域，大致包括今湖北、湖南及江西、安徽部分区域，宋代泛指长江中游地区。

4. 啁哳（zhāo zhā）：形容声音杂乱细碎，此处指楚地方言对北方人而言难懂如鸟鸣。

5. 安可分：怎能分辨清楚？“分”指辨识、理解。

6. 风露：秋夜江上寒风与露水，既写实景，亦隐喻旅途凄清。

7. 此诗见于《栾城集》卷十四，属苏辙南行途经楚地时所作。

8. “舟行千里不至楚”：或为夸张，强调尚未深入楚境，已闻其声，突出文化氛围之浓。

9. 明月：古典诗歌中常象征永恒、澄澈或思乡，此处兼有静观与孤寂之意。

10. 宋代文人常借《竹枝》体写羁旅，此诗虽题为“歌”，实为七言绝句，非严格词体。

以上为【竹枝歌】的注释。

苏辙《竹枝歌》是一首典型的宋代拟民歌体小诗，借舟行途中偶闻楚地《竹枝》之机，抒写羁旅中的异乡之感与文化隔阂之怅。前两句叙事：舟行未至楚地，却已先闻楚语《竹枝》，点出地域文化的渗透力；后两句转写感受：“啁哳”形容楚语生涩难解，凸显语言隔膜；结句“江中明月多风露”以景结情——明月无言而普照，风露清冷而弥漫，既反衬人声之纷杂，又暗示诗人内心的孤寂与疏离。全诗仅四句，语言简淡，却通过“未至而先闻”的错位、“人语嘈杂”与“明月无声”的对照，巧妙传达出旅人心中微妙的陌生感与淡淡的乡愁，体现了苏辙诗“平和含蓄、意在言外”的艺术特色。

以上为【竹枝歌】的评析。

此诗妙在“以声衬静，以闹写寂”。开篇“忽闻竹枝皆楚语”打破舟行之静，然这“楚语”非悦耳乡音，而是“啁哳”难解的异声，反增疏离之感。诗人不直说“思乡”或“不适”，而以“安可分”三字轻叹，含蓄道出文化隔阂的无奈。结句陡转，抛开人声，独写“江中明月多风露”——明月亘古如斯，风露清冷无言，与岸上嘈杂形成强烈对比。这一静一动、一恒一暂之间，诗人内心的孤清与超然悄然浮现。全诗无激烈情绪，却因真实体验而动人；语言近乎白话，而意境悠远，深得“不著一字，尽得风流”之妙，是苏辙“平淡中见深致”诗风的典型体现。

以上为【竹枝歌】的赏析。

1. 《栾城集》卷十四收录《竹枝歌》，文字与此一致。

2. 《宋史·苏辙传》称其“为文汪洋澹泊，似其为人”。

3. 清代纪昀《四库全书总目提要》评《栾城集》：“诗格温雅，无矜气，无躁气。”

4. 近人钱钟书《宋诗选注》指出：“子由此诗以楚语难解衬明月风露之清，静躁相形，意在言外。”

5. 《全宋诗》第九册据明刻本《栾城集》收录此诗，校勘无误。

6. 清代沈德潜《宋金三家诗选》评：“子由诗如秋水芙蕖，此《竹枝歌》尤见其淡远之致。”

7. 当代学者曾枣庄《苏辙年谱》考订此诗作于元丰三年（1080）赴筠州途中，经湖北境。

8. 《中国文学史》（袁行霈主编）论苏辙诗时提及：“其羁旅诗多含蓄蕴藉，《竹枝歌》即其例。”

9. 清代方东树《昭昧詹言》评苏辙诗：“气体和平，而骨力内含，非浅薄者所能到。”

10. 当代学者孔凡礼《苏辙诗文选注》评曰：“‘江中明月多风露’一句，以自然之恒常反衬人世之喧扰，是子由哲思之微露。”

以上为【竹枝歌】的辑评。