江水儿

这般：这样。

1. 江水儿：此题疑有误。“江水儿”并非汤显祖现存作品中常见标题，据内容判断，实为《牡丹亭·第十出·惊梦》中【山桃红】一曲的片段，或为传抄、辑录过程中产生的误题。

2. 汤显祖：明代著名戏曲家、文学家，字义仍，号若士，江西临川人，代表作为“临川四梦”，尤以《牡丹亭》最为脍炙人口。

3. 心似缱：内心缠绵悱恻，情思萦绕。“缱”通“缱绻”，形容感情深厚难解。

4. 梅树边：指《牡丹亭》中杜丽娘游园时梦见柳梦梅之处，梅树为二人爱情萌发的象征。

5. 花花草草由人恋：比喻世间美好事物皆可被人喜爱，此处暗指青春与爱情的自由向往。

6. 生生死死随人愿：表达“至情”可超越生死的愿望，呼应《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的主题。

7. 酸酸楚楚无人怨：即使内心痛苦悲伤，也不后悔不抱怨，体现对爱情的无悔执着。

8. 打并：收拾、凝聚之意，此处指将散落的香魂聚集起来。

9. 香魂：美人的灵魂，常用于形容女子死后不灭的情思，具浪漫色彩。

10. 阴雨梅天：即“黄梅天”，江南初夏多雨时节，气候潮湿，既写实景，亦渲染哀婉氛围；“守的个梅根相见”化用“梅根”典故，象征坚贞守候。

以上为【江水儿】的注释。

这几句的意思是，如若这花花草草任人爱恋，而人又是要生就生，要死就死，一切都由自己决定，那么纵或还有什么不称心的事情，也不会怨天尤人了。

在杜丽娘的寻梦活动中，她的精神从回忆中的狂喜到面对可悲的现实的巨大冲击，于是她轻轻地向自己说出了这几句话，表达了对人生的极其坚强、死而不悔的执着追求。

此曲出自明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》中的《山桃红》一折，是杜丽娘在梦中与柳梦梅相会后，情思难抑、魂牵梦绕的心理写照。全篇以“梅”为意象核心，既点明人物相遇之景，又暗喻坚贞不渝的爱情。语言婉转深情，意境幽渺，充分体现了汤显祖“情可以生，可以死，可以死而复生”的至情观。作品通过抒情独白的方式，将少女怀春之情升华为超越生死的精神追求，具有强烈的浪漫主义色彩。

以上为【江水儿】的评析。

此曲以细腻婉转的笔触，刻画了杜丽娘梦醒之后对梦境中爱情的无限追忆与执念。开篇“偶然间心似缱，梅树边”轻启情思，看似不经意，实则情潮暗涌。紧接着“花花草草由人恋，生生死死随人愿”两句，将个人情感上升至对生命与爱情自主权的呼唤，体现出汤显祖反对礼教束缚、崇尚真情的核心思想。尤其是“生生死死随人愿”一句，大胆突破现实界限，预示了后续“还魂重生”的情节发展。

“便酸酸楚楚无人怨”展现了一种无怨无悔的情感境界——即便相思成疾、魂销骨立，亦甘之如饴。这种极致的情感投入，正是“至情”的体现。结尾“待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”，画面凄美，意境深远。“香魂”与“梅根”相对，一虚一实，一灵一固，构成生死相守的永恒图景。梅雨连绵的天气更添缠绵哀感，使整段唱词笼罩在梦幻与现实交织的朦胧之美中。

全曲语言清丽，音律和谐，情感层层递进，从心动到梦萦，从思念到誓守，展现了明代传奇戏曲抒情艺术的巅峰成就。

以上为【江水儿】的赏析。

1. 徐朔方《汤显祖全集校注》：“此曲为《惊梦》后半段抒情高潮，写杜丽娘梦后情思不绝，‘守的个梅根相见’语极凄艳，情致缠绵。”

2. 王季思主编《中国十大古典悲剧集》评《牡丹亭》：“‘生生死死随人愿’一句，道尽至情之力，足以撼动阴阳，打破生死界限。”

3. 黄仁宇《万历十五年》提及汤显祖：“其文辞如《牡丹亭》，以情抗理，于礼教森严之中开出一朵自由之花。”

4. 叶长海《中国戏剧史论》：“《山桃红》一曲，融景入情，托物言志，‘梅’既是实景，又是情之寄托，堪称曲中神品。”

5. 《明清传奇选刊·牡丹亭》编者按：“‘酸酸楚楚无人怨’七字，写尽少女幽怀，无声胜有声。”

以上为【江水儿】的辑评。