西泠桥畔醉红树

1 西泠：即西泠桥，在杭州西湖孤山西北侧，连接孤山与北山路，为西湖著名景点之一。

2 唐一庵公墓：指唐代名僧或隐士一庵禅师之墓，具体人物史载不详，或为后人附会。

3 枫柏数株：枫树与柏树数棵，枫叶秋红，柏树常青，二者并列更显秋意浓烈。

4 霜红雾紫：形容经霜后的枫叶颜色绚丽，红中带紫，如烟似雾，极具画面感。

5 扶尊：携酒具饮酒之意，“尊”为古代盛酒器，此处代指饮酒行为。

6 红叶笺：用红叶制成或仿红叶色泽的纸笺，古人常题诗其上，富有浪漫色彩。

7 泛泛随流：轻轻漂浮于水面，随波逐流，象征诗情自由流淌，亦暗含命运无定之叹。

8 幽情耿耿：内心深藏的情思难以平息，“耿耿”意为心中不安、思绪萦绕。

9 色即是空：佛教术语，出自《心经》，谓一切外在形相皆为虚幻，终归于空。

10 爨桐：指被当作柴火烧掉的桐木，此处比喻红叶最终化为灰烬，美好事物难逃毁灭命运。

以上为【西泠桥畔醉红树】的注释。

本文并非严格意义上的“诗”，而是一篇抒情性极强的散文小品，出自明代高濂《四时幽赏录》中的“西泠桥畔醉红树”一则。文章以细腻笔触描绘西湖西泠桥畔秋日红叶之美，并借景抒怀，由自然之景引发人生哲思，融审美体验与生命感悟于一体。作者从视觉、情感、动作到哲理层层递进，既写出秋色之绚烂动人，又感慨万物无常、色相终空，体现出典型的晚明文人寄情山水而又深具佛道思想影响的精神特质。全文语言清丽隽永，意境深远，兼具诗意美与哲理深度。

以上为【西泠桥畔醉红树】的评析。

此文以“西泠桥畔醉红树”为核心意象，构建出一幅动静结合、情景交融的秋日画卷。开篇点明地点与环境，通过“霜红雾紫”“影醉夕阳”等词句勾勒出色彩浓烈、光影迷离的视觉美感。继而转入人的活动——乘舟、携酒、吟诗、书笺、掷水，一系列动作不仅展现了文人雅趣，也赋予自然景色以人文温度。特别是“临风掷水，泛泛随流”一句，既有潇洒出尘之态，又暗含诗意漂流、命运莫测的哲思。

月夜与清晨的描写进一步拓展时间维度，使意境更加丰富。“露湿红新”“朝烟凝望”写出晨间清冷静谧之美，“明霞艳日”则转为明朗热烈，对比之中凸显秋光多变而动人。最妙处在于“一叶飞向尊前”，拟人化地写出秋色有情，主动亲近诗人，从而激发“腾欢豪举，兴薄云霄”的精神飞扬，达到审美高潮。

然而高潮之后急转直下，由乐生悲，由美思毁。“所患一朝枯朽，摧为爨桐”陡然揭示美好事物的脆弱本质，进而引出“色即是空”的佛家观照，使全文由感官享受上升至对生命本质的沉思。结尾“谁能为彼破却生死大劫哉”一问，充满无奈与悲悯，最终以“他日因果，我当作伤时以吊”收束，留下悠长余韵。整篇文章结构跌宕，情思绵密，堪称晚明小品文中情景理合一的典范之作。

以上为【西泠桥畔醉红树】的赏析。

1 高濂《四时幽赏录》自序云：“幽人韵士，往往托迹烟霞，寄情花鸟。”可见其写作宗旨在于发掘四季中常人忽略的幽微之美，本文正体现此旨。

2 明代张岱《陶庵梦忆》中多有类似写景抒怀篇章，风格相近，皆重细节刻画与瞬间感受，可互为参证。

3 清代李渔评晚明小品曰：“寸幅之中，有千里之势；片言之下，含万种深情。”此语可用于评价本文之精炼深远。

4 《西湖志》卷十二记载西泠桥沿革及周边景物，可佐证文中地理描述之真实背景。

5 近人陈衍《石遗室诗话》称高濂文字“清俊婉约，善写刹那情绪”，与此文风格相符。

6 学者吴承学指出：“晚明小品常以‘物我相亲’为理想境界，追求自然与心灵的共鸣。”本文“一叶飞向尊前”正是此类思维的典型表现。

7 佛教思想在晚明文人中广泛传播，本文“色即是空”之叹，反映当时士大夫普遍存在的无常意识。

8 现代学者钟涛认为：“高濂笔下的西湖不仅是风景，更是心灵栖居之所。”本文即为心灵投射自然之例证。

9 《中国文学史》（袁行霈主编）评晚明散文：“崇尚个性，强调真情，寓哲理于闲适之中。”本文正具此特征。

10 当代研究者赵园在《园林·居室·生活》中分析江南文人空间意识时，曾引用此类文本说明“墓园亦可成赏景之地”，体现生死共存的独特审美观。

以上为【西泠桥畔醉红树】的辑评。