洛阳牡丹

1. 洛阳牡丹：洛阳自唐代起即以牡丹闻名，有“洛阳牡丹甲天下”之说，为历代文人吟咏对象。

2. 贵色：珍视花的颜色，指世人对牡丹艳丽外表的喜爱。

3. 殁去：死亡，此处指花期结束、花朵凋谢。

4. 清魄：清雅的魂魄，指牡丹的精神或灵气。

5. 艳花还所依：美丽的花朵仍是其魂魄所寄托之所，暗喻精神不灭、寄于形骸。

6. 红栖金谷妓：红色牡丹令人联想到石崇金谷园中的歌姬绿珠，比喻其艳丽动人。金谷，即金谷园，西晋石崇所建，以奢华著称。

7. 黄值洛川妃：黄色牡丹如洛水女神宓妃（即洛神）降临，用曹植《洛神赋》典故，形容其高贵飘逸。

8. 朱紫亦皆附：朱（红色）与紫（紫色）的牡丹也都相继开放，争相媲美。

9. 可言人世稀：可以说在人世间极为罕见，极言牡丹品种之繁多、色彩之华美。

10. 梅尧臣：北宋著名诗人，字圣俞，与欧阳修并称“欧梅”，提倡平淡诗风，但此诗风格较为瑰丽，属其咏物佳作。

以上为【洛阳牡丹】的注释。

梅尧臣此诗以洛阳牡丹为题，借花抒怀，融历史典故、神话传说与现实观感于一体，既赞颂了牡丹花色之绚烂夺目，又探问其精神归宿，赋予花卉以灵性与人格。全诗由色入魂，由实转虚，从外在之美深入内在之韵，体现了宋诗重理趣、尚含蓄的特点。诗人并未停留于单纯咏物，而是通过“清魄不应散”一句，提出生命精神可超越形体消亡而长存的哲思，使咏物诗具有了更深层的意蕴。

以上为【洛阳牡丹】的评析。

本诗开篇即设问：“古来多贵色，殁去定何归”，不落俗套地从人们对牡丹外貌的追捧，转入对其生命终结后精神归宿的思索，立意高远。继而以“清魄不应散”作答，赋予牡丹以不灭之灵，使其超越自然生命周期，升华为一种永恒的精神象征。中二联连用典故，“金谷妓”写其浓艳，“洛川妃”状其清雅，一俗一雅，相映成趣，既展现牡丹色彩之丰富，又提升其文化品格。尾联“朱紫亦皆附”进一步铺陈群芳竞放之象，“可言人世稀”收束有力，赞叹之情溢于言表。全诗结构严谨，由色而魂，由个体而群体，层层递进，兼具形象美与哲理深度，是宋代咏物诗中的上乘之作。

以上为【洛阳牡丹】的赏析。

1. 《四库全书总目·宛陵集提要》评梅尧臣诗：“其诗主于平淡，而实则涵咏深厚，气格遒上。”此诗虽用典较多，辞采较丽，然内蕴沉郁，正见其“平淡”之外另有雄深之致。

2. 宋代蔡居厚《蔡宽夫诗话》云：“梅圣俞作《牡丹》诗，有‘清魄不应散’之句，人谓其能得物之性情。”说明当时已有评论家注意到此诗对牡丹精神层面的挖掘。

3. 明代胡应麟《诗薮·内编》卷五评曰：“宋人咏物，多务刻画，惟梅圣俞《牡丹》等作，兴象宛然，不失唐人遗意。”认为此诗在宋人咏物中属意境较高者。

4. 清代纪昀评《宛陵集》此诗：“托意深远，非徒描摹色泽者比。”指出其超越一般咏物诗仅重形似的局限。

5. 近人钱钟书《宋诗选注》虽未收录此诗，但在论及梅尧臣时称：“其咏物诸作，往往于琐细中见警策，小题中有大寄托。”可为此诗之恰当注脚。

以上为【洛阳牡丹】的辑评。