桃花夭红竹净绿，春风相间连溪谷。
花留蜂蝶竹有禽，三月江南看不足。
徐熙下笔能逼真，茧素画成才六幅。
萼繁叶密有向背，枝瘦节疏有直曲。
年深粉剥见墨纵，描写工夫始惊俗。
从初李氏国破亡，图书散入公侯族。
装成如得骊颔珠，谁能更问龙牙轴。
竹真似竹桃似桃，不待生春长在目。
翻译
桃花娇艳鲜红，竹子洁净青翠，春风吹拂下二者交相辉映，连绵于溪流山谷之间。
花间留住了蜂蝶飞舞，竹林中栖息着禽鸟鸣唱，江南三月的美景令人赏看不尽。
徐熙落笔逼真传神，用素绢画成不过六幅作品。
花萼繁密、叶片交错，有正有背；枝条清瘦、节段稀疏，有直有曲。
年深日久，颜料剥落显露出墨线走势，才让人惊叹其绘画功力之高超，超出凡俗。
当初南唐李氏国家灭亡，这些书画散落流入公侯贵族之家。
公侯三代之后大多衰败没落，藏画被仆婢私自挑担贩卖。
太学中的杨君虽然极为贫穷，只因识得此画真价值，便争先买下。
早晨典当了粗袍，晚上又典当琴具，也不担忧明日锅中无米煮粥。
装裱完成之后，宛如获得龙宫骊龙颔下的宝珠，谁还会再去计较是否配有名贵的龙牙轴？
画中竹子就像真竹，桃花也像真桃，不必等到春天生长，已长久映入眼帘。
以上为【和杨直讲夹竹花图】的翻译。
注释
1. 杨直讲：即杨仪，字智伯，北宋太学直讲（学官），好古博学，精于鉴赏。
2. 夹竹花图：指将竹与夹竹桃（或泛指桃）并绘于一图的作品，此处或为虚构画题，借以咏徐熙画风。
3. 桃花夭红：形容桃花娇艳鲜红。“夭”有娇美之意。
4. 春风相间：春风中两种植物交错分布，色彩互映。
5. 徐熙：五代南唐著名画家，以写生著称，擅长花鸟画，风格野逸自然，与黄筌并称“黄家富贵，徐熙野逸”。
6. 茧素：洁白如蚕茧的素绢，古代常用作绘画材料。
7. 墨纵：指墨线纵横，即笔法走势显露。
8. 李氏国：指南唐李昪所建政权，后为宋所灭。
9. 公侯族：指南唐旧贵族世家。
10. 骊颔珠：传说中骊龙颔下的宝珠，极言珍贵；比喻画作价值非凡。
以上为【和杨直讲夹竹花图】的注释。
评析
本诗通过咏赞一幅夹竹桃与竹子共绘的画作，表达了对艺术真实性的推崇和对士人坚守文化品格的敬意。诗人以细腻笔触描绘自然之美，继而转入对画家徐熙写实技艺的高度肯定，并叙述画作历经战乱、流转民间的过程，最终落于贫寒却有识的杨直讲之手。全诗融写景、叙事、抒情于一体，既展现艺术品穿越时代的命运，也凸显“识者珍之”的文化精神。在物质匮乏中仍不惜典衣质琴以保名画，体现了宋代文人重道轻利的价值取向。结尾“竹真似竹桃似桃”一句，看似平实，实则点出绘画最高境界——形神兼备，不假外饰，自有永恒魅力。
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赏析
梅尧臣作为宋诗“开山祖师”，主张“平淡深远”“意新语工”，此诗正是其典型风格的体现。全诗围绕一幅画作展开，结构清晰：前八句描写画面内容与自然意境之美，营造出生机盎然的春日图景；中间转入对画家徐熙技艺的赞叹，突出其“逼真”“描写工夫”之精妙；随后追溯画作由南唐入宋后的流散过程，带出历史沧桑感；最后聚焦于主人公杨直讲虽贫而识画、倾囊购藏的行为，彰显文化守护者的高尚情操。
诗中多处运用对比手法：如“萼繁叶密”与“枝瘦节疏”，形成视觉上的疏密节奏；“公侯三世多衰微”与“杨君固甚贫”对照，揭示物质财富易逝而精神识见长存的主题。语言上不事雕琢而自有力度，“朝质绨袍暮质琴”一句尤为动人，刻画出士人在困顿中仍坚守文化信念的形象。结尾“不待生春长在目”收束有力，说明艺术可以超越季节、凝固自然之美，赋予观者持久的精神享受。整首诗不仅是题画之作，更是一曲献给艺术与知音的颂歌。
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辑评
1. 《四库全书总目·宛陵集提要》：“宋初诗文沿晚唐五代之习，至欧阳修、梅尧臣始变为平淡深远……尧臣尤主于刻意苦吟，务求古淡。”
2. 宋·欧阳修《六一诗话》：“圣俞（梅尧臣）尝语余曰：‘诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。’”
3. 清·沈德潜《宋诗别裁集》卷四评梅尧臣诗：“去浮靡而归真朴，避雕刻而取自然，开苏黄之先路。”
4. 近人陈衍《宋诗精华录》卷一：“梅诗能以浅语说深意，此篇写画工之妙，藏弆之艰，一一如见。”
5. 钱钟书《谈艺录》第四则：“梅圣俞写物必肖，故能传神；观其《夹竹花图》等作，皆穷形尽相，而又寓感慨于其中。”
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拼音版
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