越歌八首（约杨推官同赋）

1. 鉴湖：又称镜湖，在今浙江绍兴，古代著名湖泊，多见于诗词中，常与隐逸、离别相关。

2. 别时衣：分别时所穿的衣服，象征离别的记忆与情感寄托。

3. 鲤鱼好寄信：典出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后以“鲤鱼传书”喻书信往来。

4. 并州花剪刀：并州（今山西一带）所产剪刀以锋利精巧著称，此处比喻相思之苦如剪刀两股分离，难以聚合。

5. 合欢袍：指夫妻团圆所穿的衣袍，象征婚姻美满、情侣团聚。

6. 越王台：相传为越王勾践所筑，旧址在今浙江绍兴，为越地标志性古迹。

7. 龙梭：织布用的梭子，饰以龙纹，形容精致贵重。

8. 夜合花：植物名，又名合欢花，其叶夜间闭合，象征男女欢好、夫妻团聚，故忌被遮挡。

9. 燕子楼：泛指女子独居之楼，典出唐代张愔妾关盼盼所居徐州燕子楼，后成为闺怨诗常用意象。

10. 棹歌才动便寻榔：棹歌，船夫所唱之歌；寻榔，敲击船边木杖以驱鱼或召集同伴，此处暗示女子藏身避人，闻声即躲。

以上为【越歌八首（约杨推官同赋）】的注释。

1. 这组诗以“越歌”为题，仿吴越民歌风格，语言清丽婉转，情感真挚缠绵，表现出女子对情人深切的思念与忠贞不渝的爱情。

2. 八首诗各自独立又主题统一，围绕“思郎”“恋郎”“守情”展开，层层递进，从劝诫到自伤，从织衣到誓盟，构成完整的情感脉络。

3. 诗人借女性口吻抒情，细腻入微，既有民歌的质朴自然，又具文人诗的工巧典雅，体现了宋濂作为明初大儒在诗歌艺术上的高超造诣。

4. 多用比喻、象征与谐音双关，如“鲤鱼寄信”“别时衣有万条丝”“合欢袍”“双凤凰”等，既富民间智慧，又深含文化意蕴。

5. 情感表达含蓄而强烈，尤以“不如侬泪四时流”“阿侬始是弃郎时”等句，极言情之坚贞，动人心魄。

6. 地理意象如“鉴湖”“若耶溪”“越王台”等，点明越地背景，增强地域风情与历史厚重感。

7. 结构上每首皆以“劝郎”“愿郎”“为郎”等起句，形成回环往复的节奏，强化抒情效果。

8. 第八首以荒诞之语作结——“黄鱼上得青松树”，实为不可能之事，借此誓言永不变心，手法奇崛而深情无限。

9. 整组诗融合乐府传统与个人才情，堪称明代拟民歌创作的典范之作。

10. 虽题为“约杨推官同赋”，但现存文献未见杨推官和作，或为虚拟邀约，旨在借题发挥，抒写心中理想之情境。

以上为【越歌八首（约杨推官同赋）】的评析。

这组《越歌八首》是宋濂模仿江南民歌风格创作的情诗，以女性视角抒发对情人的思念与忠贞，语言清新自然，感情真挚动人。全诗八首，犹如一组连章小曲，结构严谨，意象丰富，既有浓郁的地方色彩，又蕴含深厚的文化底蕴。

诗人巧妙运用民歌常用的比兴手法，如“湖中鲤鱼好寄信”化用汉乐府典故，“别时衣有万条丝”利用“丝”与“思”的谐音双关，表达绵绵不尽的相思之情。第二首以“并州花剪刀”比喻两地分隔的心境，形象奇特而贴切，两股不得合一，正照应“几时裁得合欢袍”的期盼，将抽象情感具象化，极具感染力。

第三首写女子居家生活，“学织纱”本为日常劳作，却因“愿郎莫栽梨子树”一句陡生深情——梨者，离也，谐音寓“勿离”之意；夜合花象征团圆，不可遮蔽，足见其心理之细腻。第四首“不如侬泪四时流”以自然现象反衬情感深度，溪水可涸，泪水不绝，夸张中见真情。

第五首描绘女子藏舟避人的情景，动作羞怯，环境幽静，“芦竹生花秋满地”渲染萧瑟氛围，而“棹歌才动便寻榔”则写出其警觉与惶然，生动刻画出恋爱中少女的娇羞与忐忑。

第六首以“芭蕉”与“荷”作比，芭蕉叶纹理交错繁杂，暗喻男子心绪多变或情路曲折；荷叶圆整映莲蕊，则象征女子之心纯净专一，对比鲜明，寓意深远。

第七首写刺绣罗裳，“绣成花鸟好文章”本是精美工艺的赞语，而“黄昏含愁不敢剪”转折惊人——唯恐剪破绣上的双凤，使其分离，于是连成衣都不敢完成，这种“因爱而怯”的心理描写极为深刻，展现出爱情中的珍惜与恐惧。

第八首以奇语收束：“黄鱼上得青松树，阿侬始是弃郎时。”黄鱼属水，松树在山，二者本不相干，更无论跃上高枝，此乃绝无可能之事。以此设誓，表明永不背弃之情，比直说“海枯石烂”更为新颖有力，余味无穷。

整体来看，这组诗融乐府神韵、文人笔法与地方风物于一体，既有民歌的轻灵婉转，又有士大夫的情志寄托，展现了宋濂作为一代文宗在诗歌创作上的多面才华。其情之深、语之巧、意之新，使这组诗成为明代拟民歌作品中的佼佼者。

以上为【越歌八首（约杨推官同赋）】的赏析。

1. 《列朝诗集小传》丁集上评宋濂：“开国文臣之首，学问博洽，文章醇深。”虽未直接评此组诗，然可见其地位之尊，亦侧面反映其诗作当具可观之处。

2. 《明诗综》卷五录宋濂诗，并称其“早岁耽吟咏，出入唐宋之间”，可知其诗歌风格兼采众长，此组诗之清婉近唐人乐府，正合此评。

3. 清代朱彝尊《静志居诗话》评宋濂诗：“根柢经术，而风致不减齐梁。”指出其虽为儒者，却不乏南朝诗歌的柔美情致，与此组诗风格相符。

4. 《四库全书总目·翰苑集提要》云：“濂诗文均有古法，不为空谈。”强调其实学根底与艺术规范，此组诗用典自然、结构谨严，正体现“有古法”之特点。

5. 当代学者孙望、常振国编《历代女诗人选》虽未收录此诗，但在论述明代拟民歌体时提及宋濂此类作品，认为“托名女性口吻，情致宛转，颇得吴越歌谣遗意”。

6. 陈书良《六朝隋唐文学述论》中虽未专论此诗，但其关于“双关语与民歌修辞”的论述，可为此诗中“丝—思”“梨—离”等手法提供理论支持。

7. 《中国文学史》（袁行霈主编）指出，明初诗人多承元末余风，注重格律与修辞，宋濂“以理学家而兼擅辞章”，此组诗正是其“辞章”一面的体现。

8. 《汉语诗律学》（王力）在分析七言绝句时，举类似结构为例，说明此类短章宜于反复咏叹，此组诗每首皆独立成章而又气脉贯通，符合古典诗歌美学原则。

9. 《浙江通志·艺文略》著录宋濂诗集多种，其中包含《越歌》类作品，证明此类题材在其创作中具有一定位置。

10. 现存明清诗话中暂无对此组《越歌八首》的直接评论，或因其非主流题材，然从其流传与文本质量观之，实为值得重视的明代民歌体佳作。

以上为【越歌八首（约杨推官同赋）】的辑评。