翻译
“丝桐合为琴，中有太古声。”
是言制琴之材，以丝桐制琴。并言琴起源于上古之时，又悠远沧桑之声。
“古声淡无味，不称今人情。”
琴声淡雅，而世人多好繁曲淫声，故知音稀少。
“玉徽光彩减，朱弦尘土生。”
玉徽、朱弦，此处皆代琴。玉徽的光彩褪尽，朱弦也已是落了一层灰土。早已经没有人去弹奏她们了。
“废弃来已久，遗音尚泠泠。”
黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，中古以下，圣乐多废。遗音泠泠则言其尚有传承。
“不辞为君弹”者，琴为礼器，不可轻率，不可妄作。
“纵弹人不听”者，曲高和寡也，世俗之人，不识亦不好。
“何物使之然，羌笛与秦筝。”
释其原因，都是因为羌笛秦筝这些俗乐也。
版本二：
把丝弦与桐木制成琴，琴中蕴含着远古的乐声。
那远古的琴音淡泊无味，并不迎合今人的喜好。
玉制的琴徽已失去光彩，朱红的琴弦也覆满尘土。
被废弃已经很久了，但残留的余音依然清越动人。
我不介意为你弹奏，即使弹了也无人愿听。
是什么造成这样的局面呢？是羌笛和秦筝这些时兴乐器的流行。
以上为【废琴】的翻译。
注释
丝桐：琴以桐木为材料，以丝线为弦。
人：一作日。
羌笛：古羌人所造的管乐器。马融《长笛赋》：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。”
秦筝：传为秦蒙恬所造的弦乐器。羌笛、秦筝是当时流行的俗乐。
1. 丝桐：古人制琴多用桐木为体，丝为弦，故称琴为“丝桐”。
2. 太古声：指上古时代的淳朴乐音，象征高雅、自然的音乐境界。
3. 澹（dàn）无味：清淡寡味，此处并非贬义，而是形容古乐朴素、不事雕饰的特点。
4. 不称今人情：不符合当今人们的审美趣味。
5. 玉徽：琴面上用以标示音位的玉制标志，代指琴本身装饰。
6. 朱弦：红色的琴弦，常指精美的琴弦。
7. 尘土生：指琴久未弹奏，蒙尘闲置。
8. 遗音尚泠泠（líng líng）：残留的琴音依然清脆悦耳。泠泠，象声词，形容声音清越。
9. 不辞：不惧、不怕，表示愿意。
10. 羌笛与秦筝：泛指当时流行的少数民族或民间乐器，代表世俗、艳丽的音乐风格。
以上为【废琴】的注释。
评析
白居易的《废琴》是寄寓政治上的失意的感慨而作的琴诗。
唐代音乐因汉族传统音乐与少数民族音乐之融合，并吸收了外来音乐，而产生了空前的繁荣。琴音的单调，加上琴家的保守，乃造成了琴的被冷落。唐代诗人乃常藉由琴象征淳朴之古风，抒发对也俗的感慨。这首诗开始四句说到以丝弦与桐木制成的琴，保存着古代的音声，淡而无味，不为今人所所赏。”于徽〃四句写古琴久被弃，以致玉徽暗淡，朱弦蒙尘，但音声如旧。末二句谓世人爱好筝笛，致使古古琴被庆弃。
虽然在当时的社会，古琴受到冷落，但是在文化圈内的古琴音乐仍显生气盎然。他们以极大的耐心与毅力来坚持正声，使人能听正声，喜欢雅音。
白居易就是借古琴之势来寓意自己在这个朝局中的地位。君王不正视听，偏好奸妄。以致儒雅博学的人才“光彩减”，“尘土生”。
白居易此诗以“废琴”为题，借物抒怀，通过描写一张被世人冷落的古琴，寄托了对高雅艺术被世俗趣味排挤的感慨。诗中“古声澹无味，不称今人情”一句，直指时代审美趋向浮华浅薄，而真正具有深厚底蕴的艺术反而遭弃。诗人虽愿“为君弹”，却明知“纵弹人不听”，流露出深沉的孤独与无奈。结尾以“羌笛与秦筝”作对比，点明俗乐盛行正是古乐衰微的原因，强化了批判意味。全诗语言质朴，寓意深远，体现了白居易一贯关注现实、讽喻时风的诗歌风格。
以上为【废琴】的评析。
赏析
《废琴》是一首典型的托物言志诗。白居易以“废琴”自比，将古琴所代表的高洁志趣与时代风尚的变迁相对照，表达了理想失落的悲哀。开篇“丝桐合为琴，中有太古声”即奠定全诗庄重古朴的基调，赋予琴以文化传承的象征意义。中间四句写琴之形残音存，暗喻贤者虽被弃置，其德音犹在。后四句转入抒情，“不辞为君弹”展现诗人坚持理想的执着，“纵弹人不听”则揭示现实的冷漠，形成强烈反差。结句“何物使之然，羌笛与秦筝”以设问收束，矛头直指世俗好尚，极具讽刺力量。全诗结构严谨，由物及情，层层递进，语言简练而意蕴丰厚，充分展现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。
以上为【废琴】的赏析。
辑评
1. 《唐诗品汇》引元人范德机语：“乐天《废琴》等作，皆感时伤事，寓忧愤于平易之中。”
2. 《唐诗别裁》评：“借琴之废，叹雅道之衰，羌笛秦筝，俗耳所喜，大雅久已寥落矣。”
3. 《历代诗发》评：“音节苍凉，寓意深远。‘遗音尚泠泠’五字，写出孤怀耿介，百世如见。”
4. 《说诗晬语》云：“乐天讽谕诸篇，率直露而少含蓄，然如《废琴》《紫毫笔》之类，托物见意，犹有风人之遗。”
5. 《养一斋诗话》称：“《废琴》一篇，以古声对今情，以泠泠遗音对尘土朱弦，对照分明，感慨自深。”
以上为【废琴】的辑评。
拼音版
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