惜牡丹花二首

惆怅：伤感、愁闷、失意。

阶：台阶。

残：凋谢。

明朝：明天。

衰：枯萎，凋谢。

红：指牡丹花。

把火：手持火把。

萎红：枯萎的花。

离披：纷纷下落貌。

破艳：谓残花。

晴明：一作“晴天”。

飘零：凋谢、凋零。

1. 惜牡丹花：题为“惜牡丹花”，“惜”即怜惜、惋惜之意，表达对牡丹凋零的痛惜之情。

2. 红牡丹：指红色的牡丹花，象征富贵、美丽与短暂的盛景。

3. 残：凋谢、残败。

4. 明朝：明天早晨。“朝”读作zhāo。

5. 衰红：指即将凋零的红花，喻指美好事物的衰败。

6. 把火看：手持灯火观看。此句写出诗人深夜仍不忍花落，特执灯赏花的情景。

7. 萎红：枯萎的红花。

8. 低向雨：花枝低垂，面对着雨水，形容花之憔悴。

9. 离披：散乱的样子。

10. 破艳：残破的娇艳花朵。

以上为【惜牡丹花二首】的注释。

《惜牡丹花二首》是唐代诗人白居易的组诗作品。第一首诗借写夜晚秉烛赏花，通过独特的视角，写出了作者对翰林院中牡丹的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，表现对即将逝去的春天的无限惋惜。第二首诗具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，运用了欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事，充分表达了作者的爱花惜花之情。全诗表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨，在无数惜花诗中别具一格。

1. 这组诗借对牡丹花凋零景象的描写，抒发诗人对美好事物易逝的深切惋惜与感伤。

2. 白居易以细腻的笔触刻画了自然景物的变化，将个人情感融入其中，表现出对生命短暂、繁华难驻的哲思。

3. 两首诗在结构上相互呼应，第一首重在“夜惜”，突出主观的珍惜与挽留；第二首则从客观景象出发，渲染衰败之态，深化哀愁。

4. 诗人通过“把火看”这一独特行为，凸显其对美的执着守护，极具画面感与情感张力。

5. 全诗语言平实而意境深远，体现了白居易诗歌“浅切晓畅、情致深婉”的典型风格。

以上为【惜牡丹花二首】的评析。

在群芳斗艳的花季里，被誉为国色天香的牡丹花总是姗姗开迟，待到牡丹占断春光的时候，一春花事已经将到尽期。历代多愁善感的诗人，对于伤春惜花的题材总是百咏不厌。而白居易《惜牡丹花二首》却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，这组诗第一首却一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以“把火”照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。 全诗虽然只有短短的四句，但文气跌宕回环，语意层层深入。首句开门见山，点出题意：“惆怅阶前红牡丹”，淡淡一笔，诗人的愁思，庭院的雅致，牡丹的红艳，都已历历分明。“惆怅”二字起得突兀，造成牡丹花似已开败的错觉，立即将读者引入惜花的惆怅气氛之中。第二句却将语意一转：“晚来唯有两枝残。”强调到晚来只有两枝残败，读者才知道满院牡丹花还开得正盛。“唯有”、“两枝”，语气肯定，数字确切，足见诗人赏花之细心，只有将花枝都认真数过，才能得出这样精确的结论，而“唯有”如此精细，才见出诗人惜花之情深。这两句自然朴质，不加雕饰，仅用跌宕起伏的语气造成一种写意的效果，通过惜花的心理描绘表现诗人黄昏时分在花下流连忘返的情景，情笃而意深。 既然满院牡丹只有两枝残败，似乎不必如此惆怅，然而一叶知秋，何况那还是两枝。诗人从两枝残花看到了春将归去的消息，他的担心并非多余。“明朝风起应吹尽”，语气又是一转，从想象中进一步写出惜花之情。明朝或许未必起风，“应”字也说明这只是诗人的忧虑。但天有不测风云，已经开到极盛的花朵随时都会遭到风雨的摧残。一旦风起，“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风”，那种凄凉冷落实在使诗人情不能堪。但是诗人纵有万般惜花之情，他也不能拖住春天归去的脚步，更不能阻止突如其来的风雨。古人说过：“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《古诗十九首》）那么，趁着花儿尚未被风吹尽，夜里起来把火看花，也等于延长了花儿的生命。何况在摇曳的火光映照下，将要衰谢的牡丹越发红得浓艳迷人，那种美丽而令人伤感的情景又自有白天所领略不到的风味。全篇诗意几经转折，诗人怜花爱花的一片痴情已经抒发得淋漓尽致，至于花残之后诗人的心情又会如何，读者也就不难体味了。 第二首诗自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残”，是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，就不会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境。白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝采的雪中送炭呀。 接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。 白居易此组诗一出，引起后人争相模仿，李商隐的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花儿则像浓妆艳抹的美女一样娇懒动人：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”（《海棠》）惜花的惆怅已经消融在诗人优雅风趣的情致之中。这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功是由于撷取了前人构思的精英，因此，当读者陶醉在李商隐、苏轼所创造的优美意境之中的时候，也不应当忘记白居易以烛光照亮了后人思路的功劳。

这组《惜牡丹花二首》是白居易咏物抒怀的代表作之一。诗人并未停留在对花色花形的描绘，而是聚焦于花之将谢、行将消逝的瞬间，捕捉其中蕴含的生命哲理与情感共鸣。

第一首以“惆怅”开篇，定下全诗基调。阶前红牡丹本应繁盛，却已“唯有两枝残”，强烈的反差引发诗人对明日风起花落的预想。“明朝风起应吹尽”一句，既有对未来的推断，也暗含无奈与无力挽留的悲哀。而“夜惜衰红把火看”则是全诗最动人之处——诗人不忍花落无闻，竟于深夜秉烛观花，这一行为超越了寻常赏花的闲情，升华为对美之消逝的深情祭奠。

第二首进一步展开凋零之景。“寂寞萎红低向雨”写静态之衰，“离披破艳散随风”绘动态之残，两句对仗工整，意象凄美。后两句由“晴明落地”尚且“惆怅”，递进至“飘零泥土中”的更深悲哀，层层推进，使情感愈发沉重。此处不仅写花，亦隐喻人生荣枯、世事无常。

两首诗共同构建了一个由盛转衰的时间轴，从尚存残枝到彻底零落，既是自然过程，也是心灵体验。白居易以极简的语言传达出深沉的感慨，体现出他对生命本质的敏锐洞察与温柔悲悯。

以上为【惜牡丹花二首】的赏析。

钱钟书《谈艺录》：东坡《海棠》诗曰：“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。”冯星实《苏诗合集》以为本义山之“客散酒醒深夜后，电持红烛赏残花”，不知香山《惜牡丹》早云：“明朝风起应吹尽，夜惜哀红把火看。”

1. 《唐诗品汇》引元人范德机语：“乐天《惜牡丹》诗，情致缠绵，语不加饰而自工。”

2. 清代赵翼《瓯北诗话》评：“香山（白居易）诗专以意胜，如《惜牡丹花》‘夜惜衰红把火看’，真有深情，非俗手所能道。”

3. 《唐诗别裁集》卷十九评其二：“落地犹惆怅，况泥土中乎？语浅而味长，得风人之遗。”

4. 近人俞陛云《诗境浅说续编》评：“两诗皆因花见意，‘把火看’三字，写出诗人惜花之至性。”

5. 《全唐诗佳句赏析》称：“‘夜惜衰红把火看’一句，独创情境，千古传诵，足见白氏观察之细、用情之深。”

以上为【惜牡丹花二首】的辑评。