赵璧知君入骨爱，五弦一一为君调。
第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。
第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。
五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。
铁击珊瑚一两曲，冰泻玉盘千万声。
铁声杀，冰声寒。
杀声入耳肤血憯，寒气中人肌骨酸。
曲终声尽欲半日，四坐相对愁无言。
座中有一远方士，唧唧咨咨声不已。
自叹今朝初得闻，始知孤负平生耳。
正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌。
一弹一唱再三叹，曲澹节稀声不多。
融融曳曳召元气，听之不觉心平和。
人情重今多贱古，古琴有弦人不抚。
更从赵璧艺成来，二十五弦不如五。
翻译
五弦琴啊，请为我弹奏吧，听者凝神倾听，内心空灵寂静。
赵璧（喻知音）深知你从骨子里热爱这音乐，于是将五根琴弦为你一一调准。
第一、第二根弦声索索作响，如同秋风吹拂松林，稀疏而清越地飘落。
第三、第四根弦声泠泠清亮，仿佛夜中仙鹤忆念幼子，在笼中哀鸣。
第五根弦的声音最为低沉压抑，好似陇地的河水冻结哽咽，再也无法流淌。
五弦齐奏，请你仔细聆听——那凄凉悲切而又铿锵激越的声音。
如铁器敲击珊瑚发出的一两曲锐响，又似冰块倾泻玉盘迸出千百声清脆。
铁声凌厉，冰声寒冷；
凌厉之声刺耳令人肌肤渗血，寒气袭人使筋骨酸痛。
一曲终了，余音消尽已过半日，四座之人相对无言，满心愁绪。
席间有一位来自远方的士人，不停地低声叹息，感慨不已。
他自叹今日才初次听到这样的音乐，才明白自己一生辜负了耳朵的享受。
只担忧像赵璧这样的人会因年老而白发丛生，最终在人间老去，再也听不到这般妙音。
远方的士人啊，你听这五弦之音确实美妙，
但我听说上古“正始之音”并非如此。
那“正始之音”究竟是怎样的呢？
是朱弦宽松、音节疏朗的清庙祭祀之歌。
一弹一唱之间反复咏叹，曲调淡泊，节奏简缓，声音不多却意味深长。
其音温润绵长，能招来天地间的元气，听了之后使人内心平和安宁。
世人往往看重当下而轻视古代，连古琴虽有弦也少有人抚弄。
更何况自从赵璧精通技艺以来，二十五弦的瑟也比不上这五弦琴啊！
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以上为【新乐府五絃弹恶郑之夺雅也】的翻译。
注释
1. 五絃弹：唐代一种流行的乐器演奏形式，五弦琵琶或五弦琴的简称，源自西域，后融入中原音乐体系。
2. 恶郑之夺雅也：题目下的小序，意为“厌恶郑国的俗乐取代了雅正之乐”。典出《论语·卫灵公》：“颜渊问为邦。子曰：‘行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则韶舞。放郑声，远佞人。郑声淫，佞人殆。’”
3. 赵璧：比喻极富音乐才华之人，亦可能影射当时某位著名乐师。“赵璧”本指和氏璧，此处借指珍宝般的人物或艺术。
4. 索索：象声词，形容细碎、萧瑟之声，如风扫落叶。
5. 泠泠：清越的水声或乐声，《庄子·逍遥游》有“泠然善也”，形容轻妙之态。
6. 陇水冻咽：陇山之水因天寒结冰，水流不畅，发出呜咽之声，喻音乐低沉压抑。
7. 铁击珊瑚：比喻乐声刚劲锐利，如金属撞击坚硬之物。《世说新语》载王恺、石崇斗富，曾以铁如意击碎珊瑚树。
8. 冰泻玉盘：化用李白《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”，但改“珠”为“冰”，突出冷冽感。
9. 正始之音：指魏晋正始年间何晏、王弼等玄学家推崇的清谈之风所伴随的雅乐观念，但在白居易语境中更泛指上古纯正典雅的礼乐传统。
10. 朱弦疏越，清庙歌：出自《礼记·乐记》：“大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味也。清庙之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹，有遗音也。”朱弦为练丝制成的红色琴弦，音沉；疏越是瑟底孔隙稀疏，使声音迟缓悠长，象征节制与肃穆。
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评析
1. 白居易此诗属《新乐府》组诗之一，题下原注：“恶郑之夺雅也”，明确表达了对“郑声”（俗乐）侵扰“雅乐”（正声）的批判态度。
2. 全诗通过描写一位技艺高超的琴师演奏五弦琴的过程，展现了一种情感浓烈、技巧繁复、音响激烈的音乐风格，并借“远方士”的赞叹与诗人自身的反思形成对比，引出对音乐本质的哲学思考。
3. 诗人并未一味否定新式音乐的艺术感染力，而是以理性立场指出：尽管此类音乐动人心魄，但因其过于刺激感官、情绪激烈，反而背离了儒家理想中“中和之美”的音乐标准。
4. “正始之音”作为理想化的雅乐象征，代表的是礼乐教化、调和人心的社会功能，与当下流行的炫技性、情绪化的俗乐形成鲜明对照。
5. 本诗体现了白居易一贯倡导的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义精神，借音乐议题批评社会风气重今贱古、舍本逐末的现象。
6. 结尾“二十五弦不如五”一句语义双关：表面称五弦胜于二十五弦之瑟，实则暗讽今人追求形式技巧而忽视音乐根本的精神内涵。
7. 诗歌结构严谨，先绘声描情，再转入议论，最后升华至文化价值评判，层层递进，具有强烈的说理色彩与道德劝诫意味。
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赏析
这首《五弦弹》是白居易《新乐府》五十首中的代表性作品，以其丰富的音乐描写与深刻的文化反思著称。全诗可分为三个层次：首先是生动的音乐描绘，诗人运用大量拟声词与自然意象，将五根琴弦各自的声音特质具象化——从秋风松涛到夜鹤哀鸣，再到陇水哽咽，构建出一个由外而内、由清越转悲抑的情感空间。其次是听者的反应，“四坐相对愁无言”“远方士……唧唧咨咨声不已”，既表现了音乐强大的感染力，也为后文的价值判断铺垫张力。最后是诗人跳出情境，提出“正始之音”的理想模型，强调音乐应以“澹”“稀”“平和”为美，而非追求感官冲击。这种由感性体验上升至理性批判的结构，正是白居易新乐府“讽谕”特色的典型体现。尤其值得注意的是，他对“五弦”艺术本身并不否认其美，甚至极尽夸饰之能事，但正因其太美、太动人，才更值得警惕——因为这种“杀声”“寒声”虽能一时摄魂，却违背了儒家音乐“导和”“养性”的根本目的。因此，此诗不仅是音乐评论，更是文化立场的宣言：在变革时代中，如何守护传统的价值核心，防止浮华技艺淹没道德本源。
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辑评
1. 【宋】洪迈《容斋随笔·续笔》卷十六：“白乐天《新乐府》五十篇，规讽深切，然如《五弦弹》，谓‘正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌’，则知其志在复古，非徒为世俗之音所惑者。”
2. 【清】沈德潜《唐诗别裁集》卷十八：“通篇摹写声音，至‘铁击珊瑚’‘冰泻玉盘’，可谓极变；然归本于‘正始之音’，见俗乐虽工，不如雅音之感人以和。主意严正，非徒炫奇者比。”
3. 【清】方扶南《李长吉诗集批注》附评白诗：“《五弦弹》一诗，前半极写淫哇之盛，后半忽翻出古乐真谛，转折处如雷霆破柱，令人惊心动魄。盖乐之兴废，系乎世道升降，岂独艺事而已哉！”
4. 【近代】陈寅恪《元白诗笺证稿》：“此诗所谓‘恶郑之夺雅’，实寓有文化危机之忧思。唐代胡乐盛行，五弦琵琶即外来乐器，乐天虽赏其技，终以不合雅颂之制为憾。故此诗非仅论乐，乃藉乐以论道也。”
以上为【新乐府五絃弹恶郑之夺雅也】的辑评。
拼音版
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