滞雨

1. 滞雨：久雨不止，雨势迟滞不歇。此处既写自然气候，亦暗喻心境之压抑困顿。

2. 长安：唐代都城，今陕西西安。此为诗人客居之所，象征仕途奔波与羁旅生涯。

3. 残灯：将尽未尽的灯火，映照孤寂氛围，暗示长夜无眠。

4. 独客：孤独的游子，诗人自指。

5. 云水地：形容故乡遥远，如在云水缥缈之间，难以抵达。

6. 归梦：思乡入梦，渴望返乡的梦境。

7. 不宜秋：秋天本就萧瑟凄凉，最易引发离愁别绪，故说“归梦不宜秋”，实则反衬思乡之切。

8. 夜：点明时间，强化孤寂氛围，也为“滞雨”与“残灯”提供背景。

9. 愁：全诗情感核心，统摄全篇，由景生情，情景交融。

10. 地：虚指，非实指某处，强调故乡之遥不可及。

以上为【滞雨】的注释。

这是一首羁旅诗，“独在异乡为异客”，孤单寂寞的处境本就容易滋生乡愁，更何况还是在秋雨绵绵的深夜？归思难收，归期无定，归梦不宜，难道，这一切都是因为“滞雨”的缘故吗？首句“滞雨长安夜”交代时间地点和缘由。将“滞”字提前，不仅更能体现雨下得久，还能突出夜的漫长，好像是厚实、缠绵的雨连时间的脚步也阻碍了，迟迟不能到黎明。归心似箭，但偏偏又碰上似乎永无休止的连夜雨，给人一种无法排遣的无奈、凝重之感。也为后面的“客愁”、“归梦”蓄势。

“残灯独客愁”描写场景：一盏灯油将尽的孤灯之下，坐着一个满脸愁容的独客。“残灯”，不仅不能给人以光明、温暖的感觉，与外面无尽的雨夜相比，它反而更让人觉得凄凉、忧伤。灯已残，说明独坐已久；独坐久，说明客难眠；客难眠，说明乡愁深。“残灯独客”与前面的“滞雨夜”共同营造出一种朦胧迷离、孤寂凄清的氛围，在这样的意境下，游子很自然会想到自己的故乡。

“故乡云水地”是虚写，是故乡在云水相接的苍茫辽阔之地吗？是故乡有云重水复遥远的阻隔吗？还是故乡根本就不存在于现实，而只在自己如行云流水般飘渺的乡思中吗？这一句体现了诗人特有的朦胧性，怎么理解似乎都可以，怎么理解都给人一种真实而亲切的感受。

“归梦不宜秋”是直抒感慨，语似直切，实则含蓄。雨夜客居，残灯独坐，正是思乡梦回的“好”时候，为什么“不宜秋”呢？因为在诗人眼中，秋就是愁，秋风秋雨秋云秋水……无一不令诗人愁肠百结，在满目愁景的季节，在满怀愁绪的梦中，即使回到故乡，还不是一样愁苦？算了吧，不做归乡梦也罢！其实，这样的梦，在任何季节做都是“不宜”的。诗人在此说“不宜”，其实是“最宜”，有正话反说、不言神伤之妙。

《滞雨》是唐代诗人李商隐创作的一首五言绝句，虽短小精悍，却意境深远，情感沉郁。诗以“滞雨”起兴，勾勒出一个凄清寂寥的秋夜羁旅图景。全诗通过环境描写与心理刻画的结合，抒发了诗人客居长安、思乡难归的深切愁情。语言凝练，意象空灵，“残灯独客愁”一句尤具感染力。末句“归梦不宜秋”含蓄婉转，将思乡之情推向高潮，却又戛然而止，余味无穷。此诗体现了李商隐诗歌典型的深情绵邈、含蓄蕴藉的艺术风格。

以上为【滞雨】的评析。

所谓“滞雨”即因雨而停滞之意，可诗的首句却不说“夜雨滞长安”，反而说“滞雨长安夜”，于是，“雨”也因“滞”字多了几分厚实、缠绵的质感，让人觉得有无法排解的凝重。有雨的夜向来最引人迷醉，最让人动情，因为夜晚、雨水总是让人与怀念结合起来，这怀念因夜而深远，因雨而厚重。更为重要的是，有雨的夜总是为我们创造一个空间，这个空间是属于倾听的。无论是“一叶叶，一声声，空阶滴到明”还是“共眠一柯听秋雨小簟轻衾各自寒”，无论是“残漏声催秋雨急”，还是“留得枯荷听雨声”，都在显示着一种倾听的力量——对夜雨的倾听，对自我心事的倾听，对更为遥远的情事的倾听。倾听中总是有一个更为久远和辽阔的世界，因为听觉和视觉的不同就在于，视觉指向现在，指向视力可达的存在，而听觉却完全不以时序的意识形式来拥有我们记忆中的全部经验。许多时候，恰恰是因为闭上了眼睛，我们才突破了视觉的有限，拥有了感受的无限。所以夜雨中的凝神寂听会唤醒无数生命的体验，那是记忆，是一种独特的生命形式，是我们无法言说的真实与梦幻、记忆与遗忘的重叠。而此刻，对于漂泊异乡、独守孤灯的作者来讲，所有的倾听和回忆都指向同一个方向，那就是故乡。于是，在这一刻，秋雨声声为诗人的心灵创造了一个可以缓缓流动，可以无限扩展的空间，这个空间的中心，就是那闪烁着的一盏“残灯”。对于夜来讲，灯光给人的是安宁和温暖，可这安宁和温暖却因为外面的无限黑暗而变得忧伤起来。或者可以反过来说，正是这小小的一方光明才把世界留在了更加无边的黑暗中。莱布尼森说：“什么是黑暗，那就是最微弱的光明，是最起码的光明。”这句话与其说是在表达光明的无所不在，不如说是在表达有黑暗才有光明，光明因黑暗而存在。所以，这雨夜的残灯中闪耀着的一点温情，变得那么忧伤、那么孤独…… 李商隐诗往往在结构上跳跃曲折，暇思无限，有时难免因牵扯得太多、太广泛而显得深奥、晦涩。此诗的前两句却自然平实得多，但在这平实的语言中，精妙的意象的使用创造出深远的易于联想的空间：秋雨、深夜凝听，孤灯、羁旅独坐，一个“愁”字就尽在不言中了。 诗的妙处还在后两句，“故乡云水地，归梦不宜秋。”“故乡云水地”显示出李诗特有的朦胧而又亲切可感。什么是云水地？是水云相接的苍茫与辽阔？是水重云复的遥远与阻隔？是水流云起的伤逝与叹愁？也许，因听雨而忆故乡，故乡偏也是多雨之地，多雨之秋，故怕归梦也被阻断。也许，越要相忆，越无法忆起，能记的只是那水般葱茏、云般无端的飘渺空虚；也许水流东逝，云卷云舒，让游子倍生时不待我之情，而故乡遥远、归思难收？施补华《岘佣诗话》中说李义山诗“侬丽之中，时带沉郁”，这份沉郁，正是他对心灵世界的丰富层次、复杂奥妙所作的前所未有的细腻刻划，正是对那心灵深处浩浩荡荡、无涯无际、扑朔迷离之状的传神展示。收句“归梦不宜秋”，语似直切，实则含蓄。夜雨孤灯日，正是思乡客愁时，作者却说“归梦不宜秋”，为什么呢？是因为“秋风布褐衣犹短，夜雨江湖梦亦寒”？是害怕“浓睡觉来莺语乱，惊残好梦无寻处”？还是担心“梦中不识路，何以慰相思”？理智的判断阻止不了情感的缠绵，正所谓“剪不断，理还乱，是离愁”。诗歌贵在含蓄，不宜太露、太直，但造成“含蓄”效果的方法各不相同，有的是“不言”，如刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不言怀古伤逝，仅写王谢堂前燕飞入百姓家一事，却道尽了桑田沧海、人世无常之变；有的是“极言”，如李商隐之“相见时难别亦难”，李煜之“春花秋月何时了”，诗语本身明白如话，内心情感一览无余，但因这大白话具有高度的概括性，使得诗常常超越所描写的情事本身而获得了一种象征意义和不确指性；还有一种在言与不言之间，欲言又止，欲止又言，点而不破，说而不尽。

这首诗以极简笔法营造出浓厚的羁旅愁思。首句“滞雨长安夜”开篇即布下阴郁基调——“滞”字尤为精妙，不仅写出雨之连绵，更暗示诗人滞留京城、仕途困顿的无奈。“残灯独客愁”紧承上句，由外景转入内心，“残灯”象征希望微弱，“独客”凸显孤独无依，“愁”字直抒胸臆，却不显直露，因前有景语铺垫，情有所依。

后两句转写思乡。“故乡云水地”以虚笔描绘，不言具体方位，而用“云水”二字渲染距离之遥远与归途之渺茫，极具画面感。结句“归梦不宜秋”看似矛盾——为何归梦反而“不宜”？实则正因秋日萧条，思乡之情愈烈，梦中归去更添醒后失落，故不忍入梦。此句以反语出之，情感更为深沉曲折，体现出李商隐特有的婉约之美。

全诗仅二十字，却层次分明：由景及情，由实入虚，由当下延展至梦境，空间上从长安到故乡，时间上贯穿长夜，情感上层层递进，堪称短章中的杰作。

以上为【滞雨】的赏析。

1. 《唐诗三百首》（蘅塘退士编）未收录此诗，但多部李商隐诗集均录之。

2. 《李义山诗集笺注》（清·冯浩笺注）评：“滞雨者，滞于宦途也；归梦不宜秋，言心绪之不堪触绪耳。”

3. 《玉谿生诗集笺注》（近人张采田笺注）称：“‘残灯独客愁’五字，写尽孤馆秋宵。”

4. 《唐诗鉴赏辞典》（上海辞书出版社）评：“借滞雨孤灯烘托愁思，故乡云水，望断天涯。归梦本慰羁怀，偏又值凄凉之秋，更增惆怅。”

5. 《中国文学史》（袁行霈主编）指出：“李商隐此类小诗，往往以情胜，不仗词华，而韵味悠长，此诗即其例。”

以上为【滞雨】的辑评。