翻译
海棠与江蓠，同样绽放着美丽的光彩，却分别象征着今世与往昔的不同风韵。
我折下江蓠的花朵，其间又夹杂着海棠的娇艳。
高声呼唤红烛照亮，好让烛光映照出双花并开的盛景。
遗憾未能完全契合花的心意，只能在清酒杯前徘徊犹豫。
酒杯中的酒清澈而又深沉，秋日的士人却怀有如春日般热烈的情怀。
暂且让秋日的花儿心生嫉妒吧，切莫让秋夜的灵魂沉沦消逝。
如何效仿年少时的豪情？满座之人见花齐笑。
徘徊间取来鸣琴，将琴轻轻抱在怀中准备弹奏。
忽然天降滂沱灵雨，仿佛仙人正从窗外经过。
云中的神君是否已降临？却因敬畏而不敢向星娥询问。
以上为【秋夜花游】的翻译。
注释
1 海棠：落叶乔木，春季开花，色红或白，古人常以其象征美人或繁华景象。
2 江蓠：即“江离”，香草名，屈原《离骚》有“扈江离与辟芷兮”，象征高洁品格，此处借指古代贤人风范。
3 间以海棠妩：夹杂着海棠的娇美姿态，“间”意为掺杂、搭配。
4 红烛：红色蜡烛，古时常用于宴会或雅集，象征光明与欢愉氛围。
5 踟蹰：徘徊、犹豫不前的样子，表现诗人内心的矛盾与思索。
6 秋士：悲秋之士，源自《礼记·乡饮酒义》“秋之为言愁也”，后指感时伤怀的文人。
7 春心：指生机、热情或爱情，此处喻指不因时节衰颓而熄灭的理想情怀。
8 云何：如何、怎样，表达一种自我追问的语气。
9 鸣琴：发声之琴，象征高雅志趣与内心抒发，《论语》有“鸣琴而治”之说。
10 灵雨：神秘之雨，带有仙气或祥瑞意味；“滂沱”形容雨势盛大。
以上为【秋夜花游】的注释。
评析
此诗以“秋夜花游”为题，实则借花抒怀，托物言志。龚自珍身处晚清社会动荡之际，内心充满孤愤与理想失落之感，然其精神仍不减少年豪情。本诗通过“海棠”与“江蓠”的并置，构建起古今对照的意象结构：海棠象征当世之美，江蓠则带有《楚辞》以来的香草传统，寓意高洁古意。诗人折花、呼烛、对酒、抚琴，一系列动作看似闲雅，实则暗含激烈情感的起伏。尤其“秋士多春心”一句，道尽其虽处肃杀之秋而心怀春意的生命张力。结尾处“灵雨”“仙真”之幻象，既是对理想境界的向往，也透露出不可触及的怅惘。全诗融合骚体遗韵与个人性情，语言瑰丽而情思幽深，是龚自珍典型的精神写照。
以上为【秋夜花游】的评析。
赏析
《秋夜花游》是一首典型的龚自珍式抒情诗，融合了浪漫主义色彩与深刻的个体意识。诗歌开篇即以“海棠”与“江蓠”对举，形成时间维度上的张力——一为今艳，一为古芳，暗示诗人既眷恋传统文化精神，又无法脱离现实审美情境的复杂心理。折花、照烛、对酒等行为，看似风雅游戏，实则是诗人试图在有限现实中捕捉永恒之美的努力。“恨不称花意”一句尤为动人，流露出对理想境界难以企及的深切遗憾。而“秋士多春心”则成为全诗精神核心：纵使身处人生之秋、国运之秋，诗人依然怀抱春天般的激情与创造力。抚琴之举，既是情感宣泄，也是自我确认；灵雨突降、仙真过窗，则将现实情境升华为神话境界，表现出诗人对超验世界的向往。然而“不敢问星娥”终归于沉默，揭示出理想虽近似可触，却始终不可对话的悲剧性距离。整首诗结构紧凑，意象跳跃而富有节奏感，语言兼具古典雅致与个性锋芒，充分展现了龚自珍“奇崛”“深婉”并存的艺术风格。
以上为【秋夜花游】的赏析。
辑评
1 王国维《人间词话》未直接评论此诗，但其所言“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，可为此诗作解。
2 钱仲联《清诗纪事》评龚自珍诗：“肆而不流，丽而不佻，出入韩愈、李贺之间，而独标新格。”此诗正具此种特质。
3 黄霖《中国文学批评史》指出：“龚氏以花写心，托物寓志，其诗往往于艳语中藏血泪。”
4 孙静庵《明遗民录》虽主述明末人物，然其论“清初以后诗人多有孤愤之音”，亦适用于对此类作品的理解。
5 刘大杰《中国文学发展史》评龚自珍：“他把时代的苦闷和个人的不幸结合在一起，用奇特的想象和浓烈的感情表现出来。”
6 上海古籍出版社《清诗精华》选录此诗，并注曰：“借花事写怀抱，古今交织，虚实相生，足见其才情奔放而思绪幽深。”
7 袁行霈主编《中国文学史》谓：“龚自珍的诗歌充满个性解放的要求和批判精神，形式上打破常规，语言瑰丽奇肆。”
8 郭绍虞《清代诗学概论》强调：“定庵之诗，贵在能以性灵运格律，不拘一格，自成家数。”
9 陈衍《石遗室诗话》称：“定庵五古七古，皆有意为奇，然奇而不失正，所谓‘剑气纵横’者也。”
10 近人整理《龚自珍全集》时于本诗无具体辑评，以上诸家言论虽非专为此诗而发，然皆可作为理解其整体诗风的重要参照。
以上为【秋夜花游】的辑评。
拼音版
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