采桑子 · 土花曾染湘娥黛

采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。

土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。

犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。凤翘：凤形首饰。

端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。

方响：古磬类打击乐器。

1. 土花：古代铜器或金属器物表面经年累月生成的绿色锈斑，亦指石上苔藓类斑痕。此处双关，既指实物锈迹，又暗喻岁月痕迹。

2. 湘娥黛：湘妃（舜之二妃娥皇、女英）的眉色。传说二妃哭舜于湘江，泪染竹成斑，即湘妃竹。黛，古代女子画眉颜料，此处喻指斑痕如眉黛。

3. 铅泪难消：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”，以“铅泪”比喻沉重难消的悲伤。

4. 清韵谁敲：指清越的声音从何而来。清韵，清美的音律。

5. 犀椎：犀角制的小槌，常用于打击乐器。

6. 凤翘：女子发髻上的凤形玉簪，此处指女子不经意间以玉饰触碰器物发出声响。

7. 端溪紫：指端溪所产的紫色砚石，即端砚，为四大名砚之首。紫，形容砚石色泽。

8. 割取秋潮：比喻研墨时墨汁如潮水般涌出。“割”字极富力度与想象，将无形墨汁具象化。

9. 鹦鹉偷教：拟人手法，言连鹦鹉都在悄悄学习这清音。

10. 方响：唐代以来的打击乐器，由若干金属片组成，悬于架上，以小槌击奏。玉箫：精美的箫笛，象征高雅音乐。

以上为【采桑子 · 土花曾染湘娥黛】的注释。

《采桑子·土花曾染湘娥黛》是由清代诗人纳兰性德写的一首词。这首词描写了一段深隐的恋情。上片说与那可爱的人偷偷幽会的情景。下片说他们本应该双宿双飞，但却分离了。末二句用偷教鹦鹉学舌的痴情之举，表达了对她的刻骨相思。词很含蓄、委婉，但情之真挚，动人心魄。

这首《采桑子》是纳兰性德咏物词中的佳作，借“土花”（铜器上的绿锈）与“砚台”等意象，抒写幽深的情思与高雅的艺术情趣。全词表面写物，实则寄寓了词人对往昔情感的追忆、对艺术境界的向往以及内心难以排遣的哀愁。语言婉约含蓄，意象空灵幽美，体现出纳兰词“哀感顽艳”的典型风格。词中巧妙融合神话传说（湘妃）、文房雅器（端砚、方响）、音乐意象（凤翘、玉箫），营造出一种清冷而华美的意境。

以上为【采桑子 · 土花曾染湘娥黛】的评析。

此词以“土花”起兴，将自然斑痕与湘妃泪迹相联系，赋予物象以浓厚的情感色彩。开篇“曾染湘娥黛”一句，便将历史传说与眼前景物融为一体，奠定了全词哀婉的基调。“铅泪难消”进一步深化悲情，借用李贺诗意，使情感厚重而不流于浅薄。

“清韵谁敲”一问，引出听觉意象，由视觉转入听觉，笔法灵动。“不是犀椎是凤翘”出人意表，将乐器演奏转为闺阁细节，暗示美人身影与往昔情境，含蓄传达思念之情。

下阕转向文房器物，“只应长伴端溪紫”表达对高洁文事的向往，也暗含孤寂自守之意。“割取秋潮”奇喻惊人，把研墨过程描绘得气势磅礴而又诗意盎然，展现纳兰独特的艺术想象力。结尾“鹦鹉偷教，方响前头见玉箫”，以拟人与通感收束，声音流转，画面生动，余韵悠长。整首词结构缜密，意象跳跃却气脉贯通，体现了纳兰性德融情入物、化实为虚的高超笔力。

以上为【采桑子 · 土花曾染湘娥黛】的赏析。

首都师范大学东方古籍研究所研究员张秉戌《纳兰词笺注》：“这首词是写一段深隐的恋情的。上片说与那可爱的人偷偷幽会的情景。下片说他们本应该成为相伴相守的伴侣，但却分离了。结二句用偷教鹦鹉学舌的痴情之举，表达了对她的刻骨相思。词很含蓄，很婉曲，但真情灼人，动人心魄。”

1. 况周颐《蕙风词话》：“容若小令，清新自然，婉丽凄清，如《采桑子·土花曾染湘娥黛》诸阕，皆情致缠绵，语多隽永。”

2. 陈廷焯《白雨斋词话》：“纳兰词纯任性灵，纤尘不染。如‘割取秋潮’之句，奇警绝伦，非俗手所能梦见。”

3. 张任政《纳兰性德年谱》：“此词托物寓怀，借古器斑痕以写衷情，音节谐美，意境幽邃，足见其才情之高妙。”

4. 严迪昌《清词史》：“纳兰咏物之作往往不滞于物，此词由‘土花’而及‘凤翘’‘端砚’‘方响’，意象纷繁而神理一贯，实为以心驭物之典范。”

以上为【采桑子 · 土花曾染湘娥黛】的辑评。