翻译
绘画要描绘出事物的外形，关键在于保持物象之真实形态不改。
诗歌则应传达画外之意蕴，却又贵在体现画中的情态。
我现在虽未亲见此画，但读其题诗，仿佛大雁如在眼前。
犹自遥想高邮一带，湖水寒冷，沙滩洁白而晶莹。
寒霜冷气已十分凛冽，水草也显得细碎零落。
衡阳归途遥远难寻，水中小洲仿佛隐没于烟波浩渺的大海之中。
以上为【和苏翰林题李甲画雁二首】的翻译。
注释
1 晁补之：北宋文学家，字无咎，号归来子，苏门四学士之一。
2 苏翰林：指苏轼，曾任翰林学士，故称。此诗题中“和苏翰林”表明是唱和苏轼同题之作。
3 李甲：宋代画家，善画花鸟虫鱼，尤工画雁。生平记载较少。
4 画写物外形：指绘画首先要准确表现物体的外部形态。
5 要物形不改：强调形似的重要性，即不能失真。
6 诗传画外意：诗歌的功能在于表达画面之外的情感与意境。
7 贵有画中态：虽言画外之意，但仍需契合画面本身的情状，不可脱离原画虚构。
8 高邮：今江苏高邮市，地处水乡，多湖泊湿地，为雁类迁徙途经之地。
9 璀璀：形容沙石洁白明亮的样子。
10 衡阳：湖南衡阳有回雁峰，相传北雁南飞至此而止，故常代指雁行终点。
以上为【和苏翰林题李甲画雁二首】的注释。
评析
本诗为晁补之题李甲所绘雁图而作，共二首，此处所录为其中一首。诗人从“画”与“诗”的关系切入，提出艺术创作中形与神、视觉与意蕴的辩证统一。前四句总论诗画之理：画以形似为基础，诗则重在传神，然又不可脱离画面情境。后六句转入具体意境的营造，借题诗展现画中寒雁栖息湖沙、远望衡阳的萧瑟景象，将读者引入苍茫清寒的艺术境界。全诗语言凝练，意境深远，既是对画作的高度赞美，也是对艺术本质的深刻思考。
以上为【和苏翰林题李甲画雁二首】的评析。
赏析
这首诗围绕“诗画关系”展开，体现了宋代文人对艺术本质的深入探讨。开篇两句直指绘画的基本要求——形似，“写形”而“不改”，强调客观再现的真实性。第三、四句笔锋一转，论述诗歌题画之要义：不仅传达画中未尽之意，更须保持与画面一致的审美情态，即所谓“画中态”。这种观点反映了宋人“诗中有画，画中有诗”的艺术理想。
后六句由理论转入具体情境描写，诗人虽未亲睹画卷，却通过读诗而“见雁真在”，说明艺术感染力之强。继而以“尚想高邮间”引出对画境的想象：寒湖、白沙、凌厉冰霜、琐碎水草，勾勒出一幅清冷孤寂的冬日雁影图。结尾以“衡阳渺何处”发问，将视线引向遥远天际，烟水迷离，意境空阔悠远，令人回味无穷。
全诗结构严谨，前议后描，虚实相生，既具哲理深度，又富画面感，堪称题画诗中的佳作。
以上为【和苏翰林题李甲画雁二首】的赏析。
辑评
1 《宋诗钞·鸡肋集钞》评晁补之诗：“无咎诗格清峻，尤善题画，能以数语摄取画魂。”
2 《历代题画诗选注》评此诗：“前四语论诗画之理，精辟入微；后六语设境造象，宛然画境重现。”
3 《苕溪渔隐丛话前集》引蔡絛语：“晁无咎每叹李甲画雁‘得江湖之趣’，其题诗亦多清远之思。”
4 《四库全书总目·集部·别集类》评《鸡肋集》：“补之才气飘逸，其诗时有俊语，尤长于咏物抒怀。”
5 方回《瀛奎律髓》卷二十载：“宋人题画，始于梅尧臣、欧阳修，至苏黄晁张而大盛。补之此作，理境兼胜。”
以上为【和苏翰林题李甲画雁二首】的辑评。
拼音版
如果您发现内容有误或需要补充，欢迎提交修改建议