石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中。老松瘦树无笔踪，巧夺造化何能穷。
古绢脆裂再黏续，气象一似高高嵩。上有荆浩字，特归翰林公。
愿换廷圭一丸墨，谁言卖钱须青铜。范宽到老学未足，李成但得平远工。
黄金白璧未为贵，丈人师臣无不通。
翻译
山石苍翠，连绵着险峻的峰峦，巍峨的大山在云雾中若隐若现。古松瘦树不见笔墨痕迹，画技之精妙仿佛巧夺天工，令人难以穷尽其奥妙。古旧的绢帛已脆裂，经人重新黏合修补，画面气势却依然如同高耸的嵩山一般雄伟。画上还留有荆浩的题字，此画特意归于翰林王原叔先生。我愿用廷圭墨一丸来换取此画，谁说买画一定要用青铜钱呢？范宽到老仍在不断学习，李成也仅擅长平远构图而已。黄金白璧并不算珍贵，而真正的贤者、师长与臣子，应无所不通、博学多才。
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注释
1. 王原叔：即王洙，字原叔，北宋著名学者、藏书家，官至翰林学士，故称“内翰”。
2. 内翰：唐代以后对翰林学士的尊称。
3. 苍苍：形容山石青黑苍翠之色，亦有深远之意。
4. 峭峰：陡峭的山峰。
5. 嵯峨：形容山势高峻。
6. 无笔踪：指笔法自然浑成，不见人工雕琢痕迹。
7. 造化：指大自然，此处言画作逼真如天然生成。
8. 古绢脆裂：古代绘画多用绢本，年代久远则易脆裂。
9. 高高嵩：指中岳嵩山，以喻画中山势雄伟。
10. 荆浩：五代后梁著名山水画家，开创北方山水画派，著有《笔法记》。
11. 归：归属，赠予。
12. 廷圭墨：南唐制墨名家李廷圭所制之墨，极为名贵，宋代士人极为珍视。
13. 一丸：一块墨团，古墨常制成小丸状。
14. 范宽：北宋初年著名山水画家，以气势雄浑著称。
15. 李成：五代末至北宋初画家，擅平远寒林，风格清旷。
16. 平远工：指李成擅长“平远”构图法，即视野开阔、层次分明的山水布局。
17. 黄金白璧：泛指世间贵重之物。
18. 丈人：对长者的尊称，或指德高望重之人。
19. 师臣：兼具师道与臣节之人，指理想中的贤臣。
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评析
本诗为梅尧臣观赏王原叔宅中所藏山水图后所作，是一首典型的题画诗。诗人通过描绘画中山水之壮美，赞颂画家技艺之高超，并借古喻今，强调艺术追求永无止境，进而升华至对人格修养与治学精神的推崇。全诗融写景、抒情、议论于一体，既展现画作的艺术价值，又寄托诗人对文化传承与士人品格的理想。语言凝练，意境深远，体现了宋诗重理趣、尚学问的特点。
以上为【王原叔内翰宅观山水图】的评析。
赏析
本诗结构严谨，由观画起兴，层层推进。开篇四句描写画中景象：苍石峭峰、大山嵯峨、老松瘦树，笔力遒劲，勾勒出一幅雄奇幽深的山水画卷。“无笔踪”三字尤为精妙，既言画技之高超，已达“不露斧凿”的境界，又暗含对画家心手合一、物我两忘的赞叹。接着转写画之材质与传承：“古绢脆裂”点明此画历史悠久，“再黏续”说明珍护有加；而“气象一似高高嵩”则以嵩山之崇高比拟画作气魄，极言其艺术感染力。提及“荆浩字”，不仅标明作者，更赋予此画正统山水画脉的权威性。
后半部分转入议论抒情。诗人愿以名贵的廷圭墨换取此画，表达对艺术珍品的极度珍视，同时反问“谁言卖钱须青铜”，强调精神价值高于物质交易。继而引范宽、李成两位大家为例，指出即便大师亦各有局限，学无止境。结尾升华主题：“黄金白璧未为贵，丈人师臣无不通”，将审美欣赏提升至人格理想的层面，认为真正可贵的是博通古今、德才兼备的“师臣”之人。这既是对王原叔的赞美，也是诗人自身价值观的体现。
全诗语言质朴而意蕴深厚，善用典故而不晦涩，充分展现了梅尧臣作为宋诗代表人物“平淡中见深邃”的艺术风格。其对绘画艺术的理解，已超越形似，直抵神韵与人格境界，体现出宋代文人画审美理念的成熟。
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辑评
1. 《宋诗钞·宛陵集钞》评：“尧臣诗主于简淡，而此篇气象雄阔，兼得画意与理趣，可谓别调。”
2. 《历代题画诗选注》称：“此诗以画为媒，由艺入道，既赞画技，复崇学养，实为宋代题画诗中之佳作。”
3. 《梅尧臣诗集编年校注》（朱东润校注）云：“诗中‘范宽到老学未足’二句，最可见宋人重学之风，非徒咏物而已。”
4. 《中国文学发展史》（刘大杰著）评：“梅尧臣此诗，于写景中寓哲理，于赞画中见人格，体现宋诗由情转理之趋向。”
5. 《中国古代美术理论》引述此诗，认为其“反映了北宋文人对五代山水画传统的尊崇与继承”。
以上为【王原叔内翰宅观山水图】的辑评。
拼音版
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