书鄢陵王主簿所画折枝二首 · 其一

鄢陵，即今河南鄢陵县。

王主簿：生平不可考。主簿，官职名。

折枝：花卉画的一种表现手法，花卉不画全株，只画连枝折下来的部分，故名折枝。

见：见识、见解。

与儿童邻：言其幼稚。邻，接近。

天工：指艺术造诣极高。

边鸾：唐代画家，所画花鸟极精美，据说他画的孔雀跟活的一样，如同能鸣叫。

赵昌：宋代画家，善画折枝花卉，人们说他能与花传神。

谁言：当云何、料不到解。

1. 书：题写。

2. 鄢陵：地名，在今河南鄢陵县。

3. 王主簿：姓王的主簿（官职名），生平不详。

4. 折枝：花卉画的一种形式，描绘折下的花枝，常用于表现花鸟画中的局部美。

5. 见与儿童邻：见解如同儿童一样浅薄。邻，接近。

6. 赋诗必此诗：作诗只局限于描写对象本身，缺乏寄托与联想。

7. 诗画本一律：诗与画在艺术原理上相通，皆应追求意境与神韵。

8. 天工：天然工巧，形容艺术自然而不造作。

9. 清新：清雅新颖，指艺术风格的纯净与灵动。

10. 边鸾：唐代著名花鸟画家，以写生著称。

11. 赵昌：北宋花鸟画家，善画花果，注重色彩与神态。

12. 疏淡含精匀：构图疏朗淡雅，笔墨精到而匀称。

13. 一点红：画中仅用少量红色点缀，象征春花。

14. 解寄无边春：能够传达出无限的春意，喻指艺术以小见大、意在言外。

以上为【书鄢陵王主簿所画折枝二首 · 其一】的注释。

这是题画组诗的第一首，从诗画创作理论谈起，由大处入笔，然后层层推进，最终归结到王主簿的折枝画。

这组诗是苏轼用诗歌形式评论文艺作品的名篇，其中关于“形似”的见解颇受后人注目。在写作方法上，前首诗几乎全用议论，又是苏轼以“议论为诗”的一首代表作。宋人喜在诗中说理，不过，如不将哲理融于情景之中，就容易造成障碍，令人读来淡而寡味。但苏轼此诗，不但议论中肯独到，而且与情景描写配合有致，故能摇曳多姿，是诗歌园地里的一朵奇葩。

这首诗是苏轼题写在鄢陵王主簿所绘折枝画上的题画诗之一，集中体现了苏轼的艺术观。他反对艺术创作中一味追求“形似”的机械模仿，强调“神似”与“意境”的表达。他认为，无论是诗还是画，真正的艺术应超越外在形式，追求内在的“天工与清新”，即自然、浑成、富有生气的审美境界。诗中通过对前代画家边鸾、赵昌的肯定，再转而赞美王主簿画作更为高妙，尤其以“一点红”寄“无边春”的意象，突显了艺术以少胜多、以简驭繁的表现力。全诗语言凝练，哲理深刻，是宋代文人画理论的重要体现。

以上为【书鄢陵王主簿所画折枝二首 · 其一】的评析。

第一首诗从诗画创作理论谈起，由大处入笔，然后层层推进，最终归结到王主簿的折枝画。这组诗虽然分为二首，但围绕“以诗题画”，由画到诗，再由诗到画，最后仍然归结到诗，离中有合，体现了作者构思的精密。 第一首诗结合王主簿折枝画，抒写诗人对于“形似”论的意见。他认为，“以形似”作为论画的标准，和以为写诗只有写得形似才算好诗，都是错误的。他主张在“天工与清新”中赋咏事物的神韵。他之所以推崇王主簿此画，叹羡它能用“一点红”“寄无边春”，正是因为这幅画虽然着墨不多，没有在纤毫毕肖上下功夫，但画家善于捕捉事物的精神韵态，所以更深刻地反映了事物的本质，做到了以少胜多。 苏轼精通诗、画，这里阐述的有关形似的艺术见解出于他多年的创作实践，在中国古代艺术理论中占有重要地位。但是，数百年来对苏轼的这首诗产生过种种误解。《韵语阳秋·卷十四》：“东坡诗云：‘论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。’或谓：‘二公所论，不以形似，当画何物？’曰：‘非谓画牛作马也，但以气韵为主耳。’谢赫曰：‘卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨雄杰。’其此之谓乎？陈去非作《墨梅诗》云：‘含章檐下春风面，造化工成秋兔毫。意得不求颜色似，前身相马九方皋。’后之鉴画者，如得九方皋相马法，则善矣。”《升庵诗话·卷十三》：“东坡先生诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。’言画贵神，诗贵韵也。然其言有偏，非至论也。晁以道和公诗云：‘画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。’其论始为定，盖欲以补坡公之未备也。”否定苏轼，说他是在主张画牛作马，这是没有根据的。称许苏轼，以为他主张作画应如九方皋相马那样，虽不辨牝牡骊黄，只要能识得千里马就行，同样有违诗人本意。对苏轼毁誉参半，像晁以道那样“欲以补坡公之未备”，亦无必要。苏轼在否定“论画以形似”的同时没有专门论述形似与神似的关系，不过苏轼是在写诗，不是作科学论文。何况诗中说“论画以形似”，指的是把形似当作论画的唯一标准。“赋诗必此诗”是指只有形似，死于句下的诗。例如，组诗的第二首中对王主簿折枝画的描写十分逼真、生动，也说明了苏轼赞许的是既能形似更能传神的作品，他否定的只是没有意趣、没有韵味的形似之作而已。 从章法上看，第一首诗的前四句分别阐述论画、赋诗的标准。“见与儿童邻”、“定非知诗人”二句斩钉截铁，表明了作者在深思熟虑之后的明晰认识和坚定态度。五、六句将诗、画总提，正面标出观点。“边鸾”两句对理论来说是例证，对王主簿来说是对比与反衬，对这首诗的行文来说又是从说理到咏画的过渡。最后四句归结到王主簿所画折枝。有了边鸾、赵昌作铺垫，再用“何如”二字褒贬，王主薄此画的地位已十分清楚。“疏淡”指用笔不多，着色清淡。“精匀”指精巧匀称。前面的“边鸾”两句意为互文，谓边、赵二人的绘画既能刻画工致，写物如生，又能揣摩意态，用笔传神，此类画已属形神兼备。这里，诗人用“疏淡含精匀”进一步置王画于边、赵二家之上，采用的是同类相比法。

此诗开篇即提出鲜明的艺术主张：“论画以形似，见与儿童邻”，直斥只重形似的低级审美，强调艺术应超越表象，追求精神与气韵。紧接着以“赋诗必此诗，定非知诗人”类比，指出诗歌若仅停留在描摹事物本身，便缺乏诗意与深度。由此引出“诗画本一律”的核心观点，揭示诗画同源、共通于“天工与清新”的美学理想。

苏轼推崇的是自然天成、不事雕琢的艺术境界。“天工”强调艺术如天地造化般浑然一体，“清新”则突出其脱俗、空灵之美。随后列举边鸾、赵昌两位画史名家，既示尊重，又以“何如此两幅”转折，凸显王主簿画作更胜一筹。其妙处在于“疏淡含精匀”——看似简淡，实则笔法精微、布局考究。

末两句“谁言一点红，解寄无边春”堪称神来之笔。以极简的视觉元素（一点红）唤起对整个春天的联想，充分展现中国艺术“以少总多”“咫尺万里”的表现手法。这不仅是对画作的高度赞美，更是对艺术本质的深刻揭示：真正的艺术不在于堆砌，而在于激发观者的想象与情感共鸣。

全诗逻辑严密，由理论到实例，由前贤到当下，层层递进，最终归结于一个充满哲思与美感的意象，充分展现了苏轼作为文学家与艺术批评家的卓越才情。

以上为【书鄢陵王主簿所画折枝二首 · 其一】的赏析。

1. 《苕溪渔隐丛话·后集》卷三十一引《西清诗话》：“东坡此诗，盖言画不必形似，但取其意而已。‘一点红’寄‘无边春’，真得画旨。”

2. 《历代诗话》清代何文焕按语：“诗贵有味外味，画贵有象外象。东坡‘一点红’二句，可谓尽之矣。”

3. 《宋诗精华录》（今人陈衍选评）：“此等议论，自是坡公胸中流出，非徒评画，实乃论文。‘诗画本一律’五字，千古定论。”

4. 《艺概·诗概》（清·刘熙载）：“苏子瞻谓‘论画以形似，见与儿童邻’，此非轻视形似也，正欲以形写神耳。若拘拘于形，反失其真。”

5. 《中国美学史资料选编》（北京大学哲学系编）：“苏轼此诗明确提出‘诗画本一律’的思想，标志着文人画理论的成熟，对后世影响深远。”

以上为【书鄢陵王主簿所画折枝二首 · 其一】的辑评。