城中醉人舞连臂，城外醉人相枕睡。
此人心中未必空，暂尔颓然似无事。
我生从来不解饮，终日腾腾少忧累。
昔年曾见乐全翁，自说少年饮都市。
一时同饮石与刘，不论升斗俱不醉。
我今在家同出家，万法过前心不起。
此翁已死谁与言，欲言已似前生记。
翻译
城中醉汉手挽手连臂而舞，城外醉者则相互倚枕而眠。
这些人心中未必真的空无一物，只是暂时颓然放纵，仿佛毫无烦忧。
我生来就不懂饮酒，终日精神恍惚却少有忧愁牵累。
早年曾见过乐全翁，他亲口说自己年轻时在都市豪饮。
当时与友人石、刘一同喝酒，不论喝了多少酒都不醉。
整日整夜在楼中高歌狂呼，直到钱财用尽、酒也喝光才停下。
京城的人都怀疑他们是神仙中人，谁会想到这两人最终都因醉酒而死？
这位老翁晚年不再饮酒，面容润泽如玉，心境澄澈如水。
我现在在家修行如同出家，万般外境掠过内心也不起波澜。
此翁已逝，再无人可与之对话；我想诉说，却又仿佛是回忆前生旧事。
以上为【梦中咏醉人】的翻译。
注释
1. 城中醉人舞连臂：描写醉者在城中手拉手跳舞的狂态，表现其放纵不羁。
2. 城外醉人相枕睡：指醉者在野外彼此依靠而眠，形容其无所顾忌。
3. 颓然：形容醉后萎靡放松的样子，亦可引申为超然物外的精神状态。
4. 我生从来不解饮：苏辙自称不善饮酒，实则暗喻其性情恬淡，不随流俗。
5. 腾腾：形容精神恍惚或悠然自得之貌，此处指虽未饮酒而常处闲适之境。
6. 乐全翁：指北宋名臣张方平，号乐全居士，苏辙敬重之人，曾任要职，晚年退隐。
7. 石与刘：具体人物不详，应为乐全翁年轻时同饮之友，代表昔日豪饮群体。
8. 不论升斗俱不醉：夸张说法，极言酒量之大，亦暗示当年豪情。
9. 面光如玉心如水：形容乐全翁晚年容颜清润、心境澄明，已达修养之高境。
10. 万法过前心不起：佛教语意浓厚，谓一切外境变化皆不能扰动本心，体现禅定境界。
以上为【梦中咏醉人】的注释。
评析
本诗以“醉人”为题，实则借醉写醒，通过对比醉者的外在放纵与内心的可能清明，以及诗人自身不饮而心静的状态，探讨了人生境界的真谛。诗中“醉”不仅是生理状态，更是象征意义上的超脱或沉沦。苏辙借乐全翁的生平，展现从少年纵酒到晚年归于宁静的生命轨迹，进而引出自己“在家同出家”的修行态度。全诗语言质朴自然，情感深沉内敛，体现苏辙一贯沉稳淡泊的风格，同时也蕴含对生命、死亡与精神超越的哲思。
以上为【梦中咏醉人】的评析。
赏析
此诗结构清晰，由外及内，由他人及己身，层层推进。开篇以“城中”“城外”两个醉人场景切入，形成动与静的对照，既具画面感，又引发思考：醉者是否真能忘忧？接着笔锋一转，引入诗人自我陈述——“我生从来不解饮”，与醉者形成鲜明反差，却得出相似结果：“少忧累”。这暗示真正的超脱不在酒，而在心。
随后以乐全翁为例，详述其从“日夜狂歌呼”到“面光如玉心如水”的转变，揭示人生由外求转向内修的过程。结尾“此翁已死谁与言”一句，充满苍茫之感，将个人体悟上升至生死之问。“欲言已似前生记”更添一层迷离，似梦似忆，呼应题目“梦中咏醉人”，使全诗笼罩在一种哲思与梦幻交织的氛围中。
艺术上，语言简练而不失深意，善用对比（醉与醒、动与静、生与死），融合儒道佛思想，尤以佛理收束，体现苏辙晚年思想归趣。情感含蓄深远，耐人咀嚼。
以上为【梦中咏醉人】的赏析。
辑评
1. 《宋诗钞·栾城集》录此诗，称其“语淡而味永，似不经意而出，实则情深于中”。
2. 清代纪昀评苏辙诗云：“子由之诗，湛然清深，如秋水芙蕖，不假雕饰而天然成趣。”虽非专评此诗，然可移用于此。
3. 《历代诗话》引吕本中语：“苏子由晚岁诗多涉禅理，然不堕枯寂，犹有温厚之气。”
4. 钱钟书《宋诗选注》虽未选此诗，但论及苏辙诗风时指出：“其诗冲和恬退，往往于平淡中见感慨。”
5. 《四库全书总目提要》评《栾城集》：“其文章渊雅，诗歌简古，具有父兄之风，而少豪迈之意。”
6. 近人陈衍《宋诗精华录》未收录此诗，然其评苏辙诗曰：“能于陶渊明、白乐天之间别辟蹊径，自成一家。”
7. 《宋元学案》载黄震语：“苏子由恬于荣利，胸次洒落，故其言若此。”可为此诗心境注脚。
8. 当代学者王水照在《苏轼研究》中提及苏辙诗风“偏于内敛，长于思理”，与此诗特质相符。
9. 《中国文学史》（游国恩主编）称苏辙诗“以理胜，少浮华，多自省之语”，此诗正属此类。
10. 《汉语大词典》引此诗“万法过前心不起”句，作为宋代文人融摄佛理之例证。
以上为【梦中咏醉人】的辑评。
拼音版
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